La Grande Motte depuis le ciel et sur la terre

Voici une carte postale de la Grande Motte encore en construction mais bien avancée tout de même. Il s'agit d'une édition SL expédiée en 1975.

A partir de cette vue nous allons tenter de situer d'autres cartes postales et nous amuser dans cette superbe ville à voler au-dessus des constructions et à descendre sur son sol.

Une promenade de nuit :

Cette très belle carte postale "MAR" nous montre la vie palpitante de la Grande Motte en soirée. Et je m'amuse des silhouettes regardant le port depuis le bacon éclairé.

Sur la carte précédente nous sommes ici :

Le lendemain matin.

Sur une petite langue de sable qui brise les vagues, les enfants chanceux vivent pleinement les joies d'une architecture moderniste et d'un soleil amical :

On aimera la ponctuation colorée des parasols formant une ligne défensive et des points de ralliement pour les enfants.

Nous sommes ici exactement et depuis cette vue la langue de sable est bien visible !

Reprenons le chemin vers la location.

Un regard en arrière vers la Grande Motte depuis l'arche du pont de bois suspendu.

On le retrouve bien ici et il ressemble à une énorme pince à linge !

Une vue malheureusement impossible aujourd'hui vu l'état d'abandon de ce lieu par la ville :

Il s'agit du Point Zéro que l'éditeur Théojac nomme rien moins que " La Nouvelle Floride française " !

Il faudra sans doute remettre ce lieu en l'état et le considérer un peu mieux. Il le mérite.

Pour finir avec la Grande Motte aujourd'hui, une carte postale un peu plus rare aux éditions Yvon, il s'agit du V.V.F et V.V.T.

On aperçoit ici un bungalow.

On regardera la très belle volumétrie et le choix rude des matériaux.

Qui est l'architecte ?

Certainement Monsieur Balladur à moins que....

René Gagès à Berlin

Voici un exemple parfait pour dire combien on peut apprendre en regardant une carte postale.

J'ai acheté celle que vous voyez au début de cet article pour, vous vous en doutez, cet horizon pris dans une géométrie orthogonale.

Mais aussi pour la couleur.

Je veux dire que tout de suite ce qui m'étonna sur cette carte postale c'est le jaune vif et le rouge qui s'organisent sur ces immeubles.

Et puis l'énorme logo de la poste allemande sur fond jaune peint sur un bâtiment en bas de l'image qui passe au-dessus de la route.

En faisant des recherches, je tombe rapidement sur une multitude d'informations sur ce quartier de Berlin (car nous sommes à Berlin) ce quartier qui s'appelle Märkisches Viertel.

En fait il s'agit d'un énorme projet urbain de plusieurs milliers de logements.

Mais ce qui me trouble le plus c'est d'y retrouver un architecte que nous aimons bien sur ce blog : Monsieur René Gagès.

Nous lui devons entre autres la gare multimodale de Perrache à Lyon.

Voyez ma gare de triage sur cette page à droite.

Mais en regardant dans l'ouvrage consacré à René Gagès je trouve un article consacré à ce travail et quelques images.

cliquez pour lire !

Il me semble bien que là, dans ce détail de notre carte postale on retrouve l'un des immeubles de notre architecte français.

On pourra aussi grâce à un article publié dans Architecture d'Aujourd'hui en avril-mai 1972 sur ce Markisches Viertel sentir déjà quelques doutes.

On retrouve pourtant sans difficulté le nom de René Gagès et on est certain cette fois que ce détail est bien son dessin. Mais curieusement l'enquête du magazine ne lui donne pas la parole.

cliquez pour lire !

Le bâtiment visible directement à droite serait de Ludwig Leo.

René Gagès

Les chemins de la modernité

Pierre Madraga éditeur

1988

(merci Madame Gagès)

Edmond Lay depuis la rue.

Voici une nouvelle carte postale qui nous permet une fois de plus d'admirer le travail superbe de Monsieur Lay pour la Caisse d'Epargne de Bordeaux dans le quartier Mériadeck.

Le photographe choisit de placer la construction dans l'enfilade naturelle de la rue et d'appuyer ainsi le travail exceptionnel d'angle et de pivot généré par les formes massives de la construction.

On peut ainsi mieux se rendre compte de l'échelle de ces formes.

Il s'agit sans aucun doute d'une des plus remarquables constructions en France.

On sait déjà ici l'influence de Frank Lloyd Wright sur Edmond Lay et cette carte postale Yvon en est le parfait témoignage.

Au sol, sur le trottoir, des morceaux de métal, des grilles, des déchets divers pourraient nous laisser croire que la construction viendrait juste d'être achevée.

On notera que ni Monsieur Desgraviers ni Monsieur Lay ne sont nommés sur cette carte postale.

Je vous fais en plus, un petit complément avec notre pélerinage sur place effectué en 2008.

Voici :

une machine pour voir (et entendre)

Ces deux vues alternant le jour et la nuit nous montrent le relais de télévision (radio ?) à Miskolc en Hongrie.

La construction est réellement superbe. On remarquera que les deux photographies sont prises en contre-bas dessinant encore mieux la forme du relais et nous laissant voir pour la vue de nuit l'éclairage subtil de l'ensemble.

On peut croire en regardant rapidement qu'il s'agit du même point de vue mais en fait, il y a bien un décalage latéral.

Nous avons d'ailleurs le nom du photographe : B. Bakonyi. Il semblerait que les architectes de cette construction soient Miklós Hófer et György Vörös en 1966.

les tubes des années 70, volume 4

Revenons aux cartes postales Prestige chez Cap-Théojac.

D'abord avec cette vue étonnante pour son point de vue sur le tube :

Nous la devons à M. Garanger qui serait bien Marc Garanger, le photographe des femmes algériennes dévoilées par la brutalité militaire lors de la guerre d'Algérie.

Notre carte postale nous montre un Centre Pompidou encore sous échafaudage dont la dégringolade du tube s'achève sur une entrée encombrée de détritus de tous genres.

Pour ma part, je n'ai jamais pénétré dans le Centre Pompidou par cette entrée et je ne sais pas si elle fut un jour réellement active.

Pourtant elle disait la grande liberté d'appréhension du lieu, faisant glisser les visiteurs depuis la place vers l'intérieur du Centre ou les laissant se servir à loisir du boyau transparent pour circuler sur la façade comme on le fait d'un sol.

L'image de Marc Garanger dit bien cette aptitude à avaler et digérer les visiteurs et la bouche béante du tuyau offre cette image un rien organique.

Heureusement le jeu superbe là aussi de la structure porteuse du tube offre à la fois la perspective et rigidifie l'objet.

La lumière dont on ne sait si elle est celle du soir ou du matin encore une fois est bleue.

Soleil :

Il s'agit encore d'une carte postale Prestige que nous devons cette fois à l'Agence Top dont je ne sais rien.

Ici c'est la transparence du tube de l'escalator qui est mise en avant avec un contre-jour dont le jaune puissant du soleil fait toute la noirceur.

C'est une image très dure au sens qu'elle ne s'amuse finalement que peu de l'architecture mais semble surtout vouloir la faire travailler contre un élément habituel et pittoresque, le lever ou coucher du soleil.

Vu l'orientation du Centre Pompidou, il ne peut s'agir je crois que d'un soleil de l'ouest donc en soirée.

Mais ce qui m'étonne c'est que nous avons la sensation d'être à l'intérieur du Centre. C'est assez étrange...

Peut-être que finalement le photographe aurait non pas visé l'objet mais son reflet. Je reste dubitatif...

Pour finir cette série (qui reste ouverte) je dirai qu'une architecture reste toujours un moyen de façonner des images.

Il existe pourtant des architectures qui portent en elles leurs images à venir, voire sont constituées pour en produire un certain nombre bien précis (I am a monument !) et d'autres qui par leurs qualités plastiques semblent tout à la fois insaisissables et totalement ouvertes aux regards photographiques, comme un terrain de jeu perpétuel.

Elles sont à la fois l'objet à regarder et l'objet qui permet de voir, machines optiques et de promenades.

Le Centre Pompidou est de cette catégorie, il joue des images familières, même les accuse (industries, usines...) mais également par le lieu même de sa construction et les milliards de contrastes que cela produit, il est un objet vibrant, brisant et surprenant que rien ne semble lasser.

Il est à jamais un étonnement.

les tubes des années 70, volume 3

Cette fois c'est pris dans la structure.

Sur cette carte postale éditée par le Centre Pompidou (donc une image "officielle"), Béatrice Hatala photographie la structure bien reconnaissable et place l'escalator dans le décor, dans son espace comme finalement un élément parmi d'autres.

Pourtant une nouvelle fois, c'est évidemment difficile de comprendre son rôle et sa fonction pour un correspondant recevant cette carte postale et n'ayant jamais mis les pieds au Centre Pompidou.

Il s'agit de la composition d'un paysage architectural assez classique dans son cadrage mais en quelque sorte débordé par les particularités du lieu lui-même comme si finalement pour faire une photographie originale de ce lieu il suffisait de le photographier, l'objet produisant seul l'image.

Une nouvelle fois le bleu domine s'étalant du ciel au blanc de la peinture du Centre.

Il semble possible aussi que depuis ce point de vue, Béatrice Hatala ait voulu nous dire la transparence de cette structure et sa capacité à s'ouvrir au paysage parisien visible en permanence dans les creux de l'image.

On remarque aussi l'ouverture rare aujourd'hui de l'espace d'exposition à l'extrême droite de l'image qui prolonge la longueur et donne une sensation d'espace encore accentuée.

L'image est également vide de visiteur, ce qui ne permet que difficilement d'en comprendre l'échelle.

Là aussi c'est une belle image et un beau document mettant en avant le système constructif d'une grande beauté.

J'aimerai toujours le dessin des appuis de poutres comme des os de dinosaures, des dessins de Tanguy.

les tubes des années 70, volume 2

Reprenons l'escalator :

Cette carte postale a de commun qu'elle est du même éditeur que la première carte postale du message précédent, les éditions Chantal.

Mais il s'agit cette fois d'un cliché de Cl. Rives.

Le tube de l'escalator reste ici encore le centre de l'image et donc, une fois de plus il est censé représenter à lui seul la globalité de l'architecture du Centre Pompidou ou du moins, il est son signe.

Etant donné (le gaz d'éclairage ?) étant donné donc que l'on envoie rarement trois ou quatre cartes postales du même site à son correspondant, choisir cette image c'est bien faire le choix d'une représentation à soi du lieu. C'est en quelque sorte là, l'accord tacite entre le photographe de la carte postale et l'acheteur qui se retrouvent ensemble sur une même représentation d'un objet architectural : ici l'extrémité de l'escalator.

Le photographe en visant ce point de vue limite la perception de la construction à peu de choses. On perçoit le tube, quelques éléments métalliques et des poutrelles.

Il s'agit sans aucun doute d'une manière de dire la fonction de promontoire de l'escalator qui ici perd sa fonction de circulation et de distribution des visiteurs pour ne devenir qu'un balcon moderne sur Paris. Le Paris éternel celui de la colline de Montmartre totalement visée et choisi par le photographe au risque même de faire perdre le lieu de la prise de vue : le Centre Pompidou !

Mais ce qui est assez (très) drôle ici c'est que ce promontoire qui sert à regarder Paris, les visiteurs s'en servent pour... regarder le photographe !

Qui vise qui finalement ?

En effet comment faire ? Soit les visiteurs ont le regard perdu vers Montmartre et tournent le dos au photographe, soit ils le fixent au risque d'ailleurs de se prendre le soleil en pleine figure !

Ce soleil qui fait éclater sa lumière sur le verre de l'escalator en nous offrant tour à tour une lumière chaude certes, mais aussi les traces grasses et poussiéreuses sur la paroi du Grand Verre pas encore brisé...

On admirera l'alternance parfaite homme-femme et l'alternance des appuis sur la rambarde. Savent-ils qu'ils sont photographiés pour une carte postale ? Sont-ils complices du photographe Cl. Rives ?

On peut imaginer un tel rendez-vous de copains aidant un ami(e) photographe à faire son cliché. D'où peut-être leur sourire goguenard...