Termini retrouvée

La gare de termini était bien cachée dans un album boring postcard n°2.
Je savais bien que j'avais cela quelque part.
Vous constaterez la régularité du point de vue.
Nous avons une carte éditée par da fotocolor en Kodak Ektachrome dont la Riproduzione e vietata. La date sur le cachet est illisible mais je dirais vu les autos le début des années soixante. Le parking semble un élément important à nous montrer. Admirez également comment la barre de la gare fait une ligne droite parfaite sur l'horizon découpant ainsi malgré la perspective un rectangle de ciel bleu.
La deuxième carte postale sur papier mat est aussi en Kodak Ektachrome. L'éditeur est illisible ainsi que la date. On comprend un peu mieux sur cette image l'architecture générale et au loin les montagnes bleues donnent envie d'aller voir. Là encore, le photographe aime bien le parking. On comprend également que l'auvent ne fait pas toute la longueur du bâtiment. Cette carte est manifestement plus ancienne.
La dernière est une carte des Edizione Arti Grafiche Bellomi de Verona. La riproduzione e vietata aussi. toujours en Kodak Ektachrome datée par l'imprimeur de 1974. Pourtant l'image semble plus ancienne, une réédition sans aucun doute. On devine la belle frise sur l'auvent dont je vous donne une photographie. Mais au fait qui est l'architecte de cette merveille ?

Termini pas tout à fait

Des images de l'intérieur de la gare.

Roma Termini

Donc, je commence dans le désordre pour vous rendre compte de ce voyage en Italie avec nos étudiants.
Je commence par Rome et par la gare Termini. Nous avons effectué le voyage en car mais comment ne pas aller voir cette gare dont je suis certain d'avoir des images dans mes classeurs. C'est pourtant avec peine que je retrouve une seule carte postale rangée dans la collection Persitz-Lothier. Mais où sont passées les autres ?
Contentons-nous de cela pour le moment. D'abord il faut savoir que j'ai vu le bâtiment par l'intérieur en arrivant par le métro. Tout semble bordélique, vivant, stressant et surpeuplé comme n'importe quelle gare aujourd'hui. Nous, Claude, Patrick, Fabienne et moi après une pause revigorante devant une photocopieuse à pièces si typique, nous réussissons à rejoindre le grand hall. C'est le choc.
Les courbes aériennes puissantes se succèdent sur une longueur qui semble infinie. La hauteur est aussi très impressionnante. Ce hall est vraiment immense et léger. Cela rappelle un empennage d'aile d'avion. Le soir la lumière y pénètre aisément. Vite sortons.
A nouveau c'est la vie romaine qui nous assaille. Des voitures, des voitures, des voitures. Il faut prendre un peu de recul et j'ai alors la sensation de trouver le point de vue des cartes postales en la présence d'un immeuble juste au coin de la place. C'est sûrement de là, d'une de ces fenêtres, que les photographies sont prises. Mais il faut tourner, aller voir et comprendre le bâtiment. il y a donc : un auvent en béton courbé (l'aile d'avion) puis une immense barre striée de fines ouvertures et assez maigre, puis un espace fermé de vitres, puis à nouveau un grand bâtiment en arcade. C'est très beau. A l'intérieur, il y a une immense librairie toute de verre. Nous avons dîné d'une salade à la cafétéria sur un entre-sol qui nous a permis, tout à loisir, d'admirer les courbes du béton recouvert de petits carreaux de céramique. C'était bien.
La carte postale est une édition Enrico Verdesi. Sans date. Les photographies sont de votre serviteur.

Le retour

Me voici juste arrivé d'Italie. Nuit dans le bus, R.E.R, train, voiture et je retrouve la maison Phénix familiale. D'un point de vue architectural, nous avons vu des œuvres de Nervi, Fuksas, Rossi, Ponti, Mollino, Rogers (père), Piano, Meier...
La chasse aux cartes postales fut décevante sur place, il faudra puiser dans mes réserves pour vous faire revivre ce voyage. Et j'ajouterai quelques photographies prises sur place. Mais pour le moment, rien. J'ai une nuit de retard. Soyez encore patients.

que Serra Serra

J'ai fait la promenade. Elle fut magnifique.
Richard Serra connaît parfaitement les yeux, les pieds et le poids. il reconnaît les lieux et y pose (si c'était si simple) des morceaux de matière arrachés à l'industrie lourde, la même qui a produit la dentelle structurelle du Grand Palais. Ils sont des écrans aux ombres, des chutes permanentes et des espaces entre lesquels nous nous déplaçons en totale surprise.
J'ai glissé mes doigts sous ces plaques, preuve de leur légèreté.
c'est de la grande architecture.
Les photographies sont de Claude Lothier. Merci Claude.

Greetings from Las Vegas

Merci de lire l'article précédent. Merci à mon nouveau Lumix DMC-FX 35. Un petit bijou. Tu vois Alan je reste fidèle à Panasonic. Mais j'ai bien suivi tes conseils tout de même.

Learning from Las Vegas

Mon amie Kate vient de m'offrir l'enseignement de Las Vegas par Venturi, Scott Brow et Izenour chez Mardaga éditeur. Je suis troublé. L'analyse qui est faite de cette ville est passionnante et parfaitement claire. J'aime particulièrement la manière dont les auteurs réussissent à nous démontrer que finalement ce type d'urbanisation et de construction (l'enseigne est le bâti) peuvent devenir un monde digne, une source d'inspiration et l'invention d'un nouveau type de lieu. Par exemple, comment une ligne de lampadaires inutiles parce que la ville est une flambée lumineuse, structure et construit le lieu. Mais évidemment, ce livre se pose aussi comme un plaidoyer contre (même si les auteurs s'en défendent) une architecture-monument qui ne se satisfait que d'elle-même comme un autre type d'enseigne, celle de l'époque, un brutalisme d'école.
Pour bien comprendre, mieux que je ne peux le faire, il suffit de lire l'analyse qui est produite entre Crawford Manor de Paul Rudolph et la Guild House de Venturi et Rauch les auteurs du livre. Maintenant je suis un peu perdu... Naturellement (si la nature y est pour quelque chose) mon inclinaison irait vers le premier. Mais si l'on suit les auteurs très perspicaces on peut trouver que finalement leur position contre l'image accusée d'un héritage moderne est juste. Mais également je sais que mon inclinaison est solide et que aimer une forme n'est pas en nier une autre. C'est aussi comme cela que j'ai appris à regarder l'architecture. J'ai d'abord aimé une image avant d'aimer un programme même si la connaissance de celui-ci conduit à en aimer une forme d'image... C'est insoluble donc. Il s'agit de travailler avec la projection mentale, avec ce que l'on ajoute, bref d'admettre que l'on fabrique en tant que spectateur autant le bâtiment que le bâtiment lui-même. Tiens cela me rappelle quelque chose... On pose toujours derrière notre regard une certaine forme iconique de bâtiment modèle. Pour moi cela sera toujours et c'est aussi une forme d'étalonnage cultivé, les œuvres de Le Corbusier et Royan. Puis-je, dois-je, m'en séparer pour retrouver une certaine candeur joyeuse ? Le pli est pris, mais des plis il peut y en avoir beaucoup et vous me verrez peut-être d'ici peu aimer le "long Island Ducking". (en fait je l'aime déjà...)
N'oubliez pas de lire ce livre si ce n'est déjà fait. Mais cela me redonne l'envie furieuse de lire à présent l'ouvrage la ville franchisée de David Mangin et de voir comment celui-ci travaille cet héritage.
Je vous montre deux cartes postales de Las Vegas arrivées dans ma collection suite à l'achat d'un lot. Finalement, elles trouvent leur place ici. Nous avons The Frontier Hotel sur Las Vegas strip qui est "Know as the Friendly Hotel the frontier hotel offers great star entertainment and services. La photographie est de Don Ceppi, éditée en Plastichrome elle fut expédiée en 1980. L'autre nous montre le MGM Hotel. This 120 millions dollars structure is one of the most elaborate entertainment centers on the fabulous Las Vegas strip. Elle fut expédiée en 1985.