Architectures de cartes postales

Organique canadien

2012-01-31T09:15:00.012+01:00

J'aime apprendre et découvrir et une boîte pleine de cartes postales vaut bien un autre moyen.

Voici un exemple avec ces deux cartes postales pour le coup très contemporaines :

Nous sommes... oui pardon ! C'est écrit dessus !

N'est-ce pas là un étrange bâtiment ?

Il est bien maniéré cet ensemble de courbes qui se tordent entre elles, se stratifient, et jouent à la fois de références organiques et animales un peu, un tout petit peu, comme Franck Lloyd Wright.

L'architecte s'appelle Douglas Cardinal et son très beau site internet nous montre d'autres constructions encore plus étonnantes notamment son église Sainte Marie.

On pourra s'amuser du collage des tipis posés dans ce décor et reconnaître qu'au moins l'architecte n'a pas singé cette architecture.

Mais étrangement ce musée me rappelle une autre construction sur le sol canadien qui tout en étant vraiment différente du point de vue de son programme joue elle aussi de certaines références formelles végétales et conchycoles.

Le très beau stade olympique de Monsieur Taillibert à Montréal :

Mais une série de cartes postales peut raconter l'histoire de l'une des icônes de l'architecture canadienne.

On pourrait commencer par le dessin grâce à cette carte postale "les messageries dynamiques Inc." Superbe non ? Et rare de voir ainsi une architecture représentée par son dessin.

Puis :

Toujours chez le même éditeur la maquette comme sous la neige ! Vraiment un beau document.

On poursuit ?

Ici le stade est encore en construction car la tour n'est pas achevée. L'éditeur "messagerie de presse Benjamin" devait avoir hâte de vendre des images !

Au fond on reconnaît le village olympique vu ici.

Enfin dans toute sa gloire avec son toit en textile recouvrant le stade et se repliant si nécessaire dans la tour :

Certainement l'un des plus beaux bâtiments du pourtant très prolixe Monsieur Taillibert.

Sans doute que le sol canadien aime à se couvrir ainsi d'étranges animaux de pierre et surtout de béton croyant naître de la terre elle-même, de certaines légendes et d'une modernité toute nord-américaine.

Tant que cette hésitation produit d'aussi curieuses constructions...

Les contes de Perrault

2012-01-30T17:48:00.002+01:00

Nous avons toujours du mal avec les disparitions, les démolitions, les déconstructions.

Nous avons toujours du mal avec les changements de façades, les rhabillages modernes.

Nous sommes comme ça, soit d'indécrottables nostalgiques, soit des défenseurs zélés du Patrimoine.

Que voulez-vous... je crois en l'origine, je crois en la qualité, je crois à la nécessité surtout de préserver des traces, des histoires parce que la ville que j'aime est ce collage, ces plis, ces strates d'époques et non un écrasement de l'actualité brillante qui confond souvent urgence et nécessité.

Mais voilà, parfois quand un grand architecte, je veux dire un de ceux qui vous font retourner sans cesse sur les lieux de son crime vous font une proposition de ce type, vous y regardez par deux fois avant de dire non.

C'est un peu le cas aujourd'hui.

On verra alors que la carte postale une fois de plus jouera son rôle de documentation, de traces et de preuves.

Elle permettra dans la permanence de sa photographie de nous rappeler avant le grand chambardement la réalité ancienne de ce lieu.

Voyons :

Nous sommes à Boulogne (Hauts-de-Seine) devant les immeubles au Pont de Sèvres. La carte postale Raymon ne dit rien des architectes sans doute parce que le cadrage ne spécifiant pas particulièrement un immeuble ne nécessite légalement aucune information de ce type.

Mais le Moniteur nous informe par son billet que cet ensemble serait à l'origine de Daniel Badani et Pierre Roux-Dorlut. Il faut lire le billet intitulé Focus dans ce même article qui est d'une poésie... printanière !

Perles, pétales, colliers, ciel comme la naissance d'une fée dans un conte. On convoque le vocabulaire qui souvent (trop) fait écran. Mais ne boudons pas. Monsieur Perrault dont j'admire sans réserve le travail et notamment l'université de Kobé (une pure faille sensible) a le droit de communiquer comme il veut.

Nous préférerons sans doute, sans ce vocabulaire, voir avec les yeux naïfs qui ne savent rien de ces références pour simplement (et certainement) une fois de plus trouver le travail de l'architecte magnifique et brillant.

Pour voir et suivre cette transformation nommée Citylights allez là et voyez.

Et ceux qui ne connaîtraient pas encore ce chef-d'œuvre coréen que représente l'université féminine de Séoul peuvent aussi aller là en attendant d'arpenter dans le réel un jour sans doute ses pentes et leur fonction oblique...

un écran libre, une grande image inutile ?

2012-01-30T08:07:00.002+01:00

Voici Nanterre :

Nous sommes devant le centre commercial des Fontenelles.

Un grand ensemble, un parking, un centre commercial, rien d'autre qu'un morceau de ville à la fois banal et particulier.

Je ne sais pas si nous devons parler d'architecture, d'urbanisme devant une telle image. Rien ne nous invite à rester là. Rien... ce n'est pas si sûr...

Car un élément m'invite à entrer dans l'image :

Ce panneau vide de publicité, cet écran blanc est une invitation à le remplir. Mais avec quoi ?

Amusons-nous un peu...

D'abord avec l'image elle-même dans une mise en abyme bien sentie... (cliquez dessus pour agrandir les images)

Puis avec du ciel pour une poésie un peu cucul...

Avec un autre quartier de Nanterre dessiné par Mr Kalisz, pour s'amuser d'une comparaison...

Avec un hommage sage à un photographe contemporain qui me touche, Félix Gonzales-Torres...

Un nombril...

un effet caméléon...

Si vous avez des idées...

On pourrait aussi laisser cet écran vide et reposant comme un signe de la disparition rêvée de la publicité et de ce désir toujours de nous imposer de grandes images.

Royan noir blanc

2012-01-29T09:30:00.003+01:00

Les éditeurs de cartes postales sont parfois un rien farceurs et blagueurs.

Voici une nouvelle preuve de cette qualité avec un procédé déjà évoqué ici qui consiste...

...à nous faire passer le jour pour la nuit.

En effet cette carte postale de Notre-Dame de Royan par CAP intitulée "vue de nuit" est bien une rigolade éditoriale.

Le procédé est simple et permet de régler la question du temps de pose et de l'éclairage de l'œuvre de Monsieur Gillet facilement : on édite le négatif !

On pourrait facilement y croire tant qu'on regarde le ciel et la construction qui semble bien, elle, éclairée violemment par des projecteurs mais dès que nos yeux quittent l'église et glissent sur le parking, plus de doute, on est bien dans une image négative.

Remettons les choses dans l'ordre et hop !

D'ailleurs cette photographie positive a-t-elle été éditée ? Je ne la possède pas dans ma collection.

Mais parfois, les photographes de cartes postales savent saisir un moment météorologique et alors l'image hésite seule entre jour et nuit.

Cette édition est encore due à CAP, elle est datée de 1963 et le ciel semble bien hésiter entre jour et nuit. Cette dernière grignote le haut de la flèche qui disparaît. Les ombres indiquent pourtant que le soleil est haut dans le ciel et que nous serions en milieu de journée !

Qu'importe finalement, Notre-Dame de Royan sait faire architecture de jour comme de nuit, de positif en négatif, elle monte dans le ciel noir ou blanc avec la même puissance et c'est bien ce que nous aimons.

Sens Super 8

2012-01-28T13:23:00.012+01:00

Me voici de retour de Sens.

J'ai retrouvé "mon" centre commercial. J'avais rendez-vous avec Brigitte Cornand pour qu'elle puisse visiter et filmer le centre commercial pour un documentaire que je souhaite voir bientôt, documentaire sur Claude Parent.

Nous avons passé un beau moment et fûmes bien accueillis et guidés par le personnel du centre commercial. Merci à tous. La rencontre avec Brigitte fut tout de suite très amicale et nous avons aimé le bâtiment souvent de la même manière : c'est bon signe.

Je vous propose quelques images inédites donc, car je n'avais pas pu visiter la totalité des rampes pendant la demande de classement ni même certaines parties arrières du bâtiment qui sont, de fait, interdites au public. Je ne publierai pas d'ailleurs toutes les photographies pour des raisons de sécurité.

On peut tout de même conclure : l'état constructif du centre reste très correct malgré des rajouts malheureux réalisés sur les quais de déchargement, pourtant l'une des plus belles parties du centre. Arpenter les rampes m'a permis de confirmer encore et encore la validité de la Fonction Oblique et le très beau travail des percées sur la façade qui reste valide là aussi malgré les occultations commerciales. On découvre des vues du paysage comme au travers des ouvertures des bunkers toujours à la hauteur des yeux des visiteurs. Toutes les boutiques sont vides aujourd'hui sauf à l'entrée le marchand de journaux qui résiste vaillamment. Mais sans aucun doute l'une des plus grandes jubilations de cette dernière visite fut la découverte de la brasserie Moby Dick encore dans son jus avec son bar "seventies" qui rendrait jaloux les discothèques d'Ibiza !

Allez ! On y va ?

C'est parti ! Bonne visite.

triangulations

2012-01-28T11:22:00.006+01:00

Un triangle c'est solide, tellement solide qu'il semble que les architectes modernes se soient emparé de cette solidité pour fabriquer et imaginer des formes plus complexes dont il serait (le triangle) la base.

Voici quelques exemples bien curieux :

Nous sommes dans ce qui semble être une vraie curiosité française : la médiathèque d'Arles, l'espace Van Gogh.

Une structure vert pomme monte depuis des boules noires du sol au plafond formant un réseau d'une complexité remarquable, une forêt de tubes. C'est superbe non ?

En tout cas, il est bien question ici de magnifier la structure, d'en faire une œuvre en soi. Et j'aime beaucoup comment cette mêlée touche le sol, articulée sur ces boules qui donnent à la fois la sensation d'une articulation possible, d'une mobilité mais aussi quelque chose de l'os ou du genou. Et la couleur est incroyable !

Quelle belle découverte grâce à cette carte postale sans éditeur dont la photographie est de Jeanne Davy. On doit cet espace Van Gogh aux architectes messieurs Froidevaux et Tétrel. Je trouve trop peu de choses sur ce lieu malheureusement mais j'ose le rapprocher des treillis de Konrad Watchman.

Autre exemple :

Nous allons en quelque sorte nous rapprocher de Buckminster Fuller avec cette carte postale de Toronto et son Ontario Place.

Nous regarderons surtout le détail du dôme ici :

Et nous y reconnaîtrons la formule qui consiste à faire sphère avec des triangles... On devine assez mal le reste de l'architecture sur cette carte postale "The Postcard Factory". Mais une célèbre encyclopédie en ligne vous donnera toutes les informations. La sphère accueille un cinéma et le reste de cette architecture semble bien passionnant.

Plus... rare...

... venant d'Israël, cette carte postale nous montre Naama Bay. Et sur la plage, nous avons l'occasion trois fois de nous interroger !

D'abord avec le détail suivant :

On reconnaît des petits dômes un peu sur le modèle vu ici, rappelez-vous.

A quoi servent-ils ? sont-ils des bungalows pour les touristes ?

Puis, sur la plage :

Cette magnifique structure toute de triangles composée qui semble simplement fournir de l'ombre aux baigneurs venus là. Et enfin...

La vigie du surveillant de baignade est elle aussi remarquable semble-t-il. Elle mesure 5 millimètres sur ma carte postale donc difficile de faire autre chose que de deviner une jolie petite chose en triangles !

Eve lève-toi

2012-01-24T10:08:00.010+01:00

Je ne sais pas quoi vous dire mais une fois de plus il arrive que les cartes postales soient des œuvres.

Au moins elles brisent l'idée que la carte postale est un cliché et cela sans même la nécessité de la signature de son photographe.

Regardez ça :

Oui c'est une carte postale. Une édition Yvon non datée qui porte la référence N-10/8008. Elle nous donne également les noms des tours de la Défense (EPAD). A gauche Crédit Lyonnais, au centre Tour Eve, à droite Tour Atlantique. Nous sommes dans la série "couleurs et lumière de France" dans la catégorie "Vision de l'An 2000". Oui.

Mais regardons ce petit chef-d'œuvre anonyme.

Dans un canyon de tours, un espace aux ombres rectilignes offre une ouverture centrale et verticale lumineuse. En opposition à la minéralité sombre, se lève dans cet espace la Tour Eve et sa blancheur presque incongrue et salvatrice.

Ce qui sauve ce paysage incroyable d'un sentiment de peur c'est bien l'apparition au premier plan de cette petite table et de ces trois chaises pliantes qui semblent bien fragiles au milieu des tours. Regardez également la cohérence colorée de ce mobilier, rouge, brun noir, blanc, jouant avec le plateau de la table dont le rouge éclatant et brillant reflète la lumière.

On ne sait rien de ce moment, rien de qui et pourquoi ici au centre du vide de la dalle magnifique, cet espace de convivialité fut inventé. Hasard de la promenade du photographe ?

Agencement de quelques personnels des tours pour profiter de "la terrasse" ? Composition humoristique et consciente du photographe voulant s'amuser du contraste ? Car il ne fait pas de doute que cette carte postale est ironique, amusée et même tendre finalement. On pourrait imaginer Mr Hulot s'arrangeant dans un lieu aussi sévère et beau en installant sans même s'en apercevoir un entre-soi amical, une chaleur de trois chaises. Descendues des étages par un ascenseur ultra-rapide faisant des bip et des floutch, les chaises pliées sont retirées de la salle de conférence du 24 ème étage où se déroule un séminaire sur la force de vente et la reconquête du marché européen par la Société Altra. Il fait beau, la climatisation est en panne et les trois représentants de commerce, régions Bourgogne, Normandie et Charente Poitou s'ennuient en attendant le retour du conférencier. On descend trois chaises et une table pour boire un coup et fumer. Qu'importe au fond l'histoire. La narration est ouverte et c'est simplement par le cadrage, le choix d'un temps de pose que cette carte postale verra le jour en passant au travers du filtre de l'éditeur, du distributeur et finalement de l'acheteur... Alors j'insiste à nouveau, si vous êtes le photographe de cette merveille, racontez-nous l'histoire de vous debout ici et maintenant dans ce paysage magnifique.

Pour ne point trop vous dérouter et aussi parce que la carte postale permet de jubiler aussi d'images descriptives et objectives je vous propose une autre carte de la Tour Eve :

Même éditeur, même série et catégorie "vision de l'an 2000" la Tour Eve est ici prise de face, seule, avec son nom sur le haut dans une typo si marquée. L'éditeur Yvon cette fois nous donne les noms des architectes, messieurs Hourlier et Gury qui peuvent être fiers de leur travail. Je suis certain que le photographe de la première carte postale a aussi fait celle-ci dans la même campagne photographique, le même jour. Il aurait ainsi su faire une image et une photographie en seulement quelques mètres de distance. C'est remarquable cette capacité. Mais n'allons pas croire trop vite à une hiérarchie des plaisirs.

Pour ma part, j'aime la première pour l'écart pris avec sa fonction, la deuxième pour son extrême application. Entre froideur descriptive et sensiblité spatiale, je ne saurai jamais jamais choisir...

Eve lève-toi tes enfants ont grandi...

La photographie accuse à tort

2012-01-22T10:35:00.003+01:00

Voilà, il fallait que ça arrive.

Voici une preuve que la photographie fait tenir aux architectures des propos éloignés de leur réalité.

Les amateurs, les spécialistes auront reconnu ce lieu.

Un couloir sans aucune ouverture fuyant à l'infini d'un mur.

De part et d'autre du couloir des portes éclairées par le haut rythment avec d'étranges boîtes à verrou ce chemin un rien effrayant.

Personne. Rien. Et le silence d'une image finalement fait un bruit étouffant. On pense que seul le cliquetis d'un trousseau de clefs accroché à une ceinture pourrait réveiller ce lieu.

On ne sait pas si derrière nous le couloir à nouveau s'étend à l'infini. On ne sait ni par où on y arrive et encore moins comment en repartir... Et l'égalité permanente de l'ensemble pourrait faire penser à, au mieux un hospice, au pire une prison...

Oui.

Une prison.

Je vous entends mes amis de l'architecture être derrière votre écran horrifiés par ce dernier mot. Vous vous dites comment je peux vous parler ainsi de notre lieu, de celui que nous considérons certainement comme une icône de l'architecture et qui porte comme adjectif : radieuse...

Nous sommes en effet dans l'une des "rues" de la Cité Radieuse de le Corbusier à Marseille. Nous savons que cette image ne rend pas compte de l'espace de ce couloir, de sa polychromie rayonnante et joyeuse, des enfants courant sans crainte de bruits dans cet espace public et collectif voué à la rencontre et à l'échange. Nous savons que les boîtes donnent directement sur la cuisine de l'autre côté des murs. Nous savons que cette machine à habiter alterne lieux conviviaux et publics avec la plus grande discrétion de l'espace privé.

Mais...

Imaginons que nous sommes en 1959, que dans la boîte aux lettres de la famille de Bourgtheroulde cette carte postale tombe et rejoint la table de la cuisine. Que penserons les regardeurs d'une telle image, quelle références auront-ils pour penser et lire cette construction ? Comment ne pas accepter que la logique de projection de l'imaginaire emmène la Cité Radieuse vers des comparaisons ingrates et erronées ?

Nous devons simplement sans peur admettre que c'est possible. L'image de la Cité Radieuse, sa photographie ne dit pas la Cité et même parfois nous leurre.

La photographie est une mécréante, elle n'aime pas le réel, elle aime le photographe qui le lui rend bien en retour.

Alors ?

Alors il ne faut pas oublier que nous construisons autant les images qu'elles nous constituent. Ne pas oublier que nous ajoutons le matériel. Nous remplissons les bords, nous corrigeons les teintes, nous racontons les histoires. Je ne crois pas (suivez mon regard), je ne crois pas que la multiplication des images use les objets, use les images. Je crois simplement que chaque fois, chaque seconde est une réévaluation, une mise au point. L'œil trop mobile aime aussi reconnaître son espace, s'y poser. Il ne se trompe pas, ne se leurre pas. Il sait qu'il lit une image et ce qui est merveilleux (magique j'entends) c'est bien que dans cette illusion il s'amuse à se croire dans le réel simplement parce que c'est aussi un réel une image.

Laissons-nous porter par la comparaison. Ici la Cité Radieuse, sur cette carte postale Ryner est une prison. Oui. C'est une prison. Mais nous savons qu'il n'en est rien. Ne faisons pas semblant de ne pas le voir car alors ce n'est plus l'image qui nous leurrerait mais nous-même, nous interdisant d'être dans le réel de ce qui nous constitue : notre culture de l'image.

On comprend alors facilement le désir des architectes de tenir leurs images, de travailler avec des photographes qui les servent, les comprennent voire les idolâtrent. Car cette image de la Cité Radieuse n'est sans doute pas celle imaginée, prévue dans l'imaginaire du travail de Corbu au moment de la conception. Sans doute pas.

Où est la vérité du lieu ?

Au verso de la carte postale Ryner pour la Société des éditions de France on peut lire tout cela :

Le Carrefour du Monde

8313 Marseille Unité d'Habitation

"la Cité Radieuse"

Le Corbusier (Architecte)

Rue intérieure donnant accès aux Appartements

Voyagence Concessionnaire du Service des Visites, 31 La Canebière, 31 Marseille.

Est-ce que tout cela permet de relativiser l'image ?

Que architecte qui qualifie Le Corbusier soit entre parenthèse signifie-t-il un doute ? Il est architecte entre parenthèses...

L'appellation de rue est celle de Corbu mais comment cette image nous en parle-t-elle ? On remarquera le A majuscule sur Appartements.

Mais il faut relativiser cette carte postale car elle s'inscrit aussi dans une série montrant le reste de l'objet architectural. On sait aussi que l'expéditeur a la possibilité de "compléter" l'image de son commentaire élogieux ou non, on sait aussi qu'une image n'est jamais seule, elle fonctionne avec l'ensemble des autres images, des médias. Cela permet souvent d'ajouter la couleur... et le témoignage au retour du voyage fera entre l'expéditeur et le correspondant la correction de l'image. N'est-ce pas finalement la fonction d'une image ?

Être le point d'appui d'une parole. (en attendant une vérité)

Melun Moderne Ami 8

2012-01-21T10:10:00.003+01:00

C'est vrai, on pourrait envoyer cette carte postale à Martin Parr.

On pourrait.

Mais non.

Pourquoi ?

Parce que cette carte postale n'est pas ennuyeuse, elle est au contraire une histoire, presque une nouvelle.

Il est photographe de cartes postales. Il revient d'un reportage pour constituer une carte postale en multi-vues de Melun. Le patron lui donne toujours ça à faire parce que le jeune collègue, lui, n'est pas encore assez doué pour penser à l'aspect graphique global de la carte postale.

En partant, il savait qu'il pourrait bien passer devant chez Monique. Il l'aime Monique. C'est la nouvelle secrétaire de la maison d'édition Raymon. Elle est douce, tranquille et jolie surtout quand elle rit et elle rit beaucoup.

Alors il est passé au retour prendre Monique avec la Citroën Ami 8 blanche. Un petit break c'est toujours pratique et Citroën c'est solide.

Monique lui parle de Port Barcarès, de l'été qui approche, des vacances. Lui il regarde ses genoux à Monique et parfois l'Ami 8 fait des petits écarts et Monique elle se marre. Et là, elle est jolie Monique.

L'Ami 8 laisse derrière son pare-brise un paysage urbain naissant. Et soudain, sur la déviation, il se dit que ça personne n'a encore eu l'idée d'en faire une carte postale et que le patron sera heureux d'avoir une exclusivité. Un coup de volant à droite, la main en profite pour serrer le genou de Monique, Monique en profite pour se marrer et en un rien de temps le photographe est sur la bande d'arrêt d'urgence, appareil photo en main et il fait le cliché. Pas de doute, elle restera dans l'histoire de la carte postale cette amourette tendre entre lui et Monique. Et si on regarde bien, on voit bien la mise en plis de Monique par le hayon arrière de l'Ami 8.

Mais si on regarde bien encore, on voit bien cela aussi :

L'ami 8 passe à pleine vitesse devant l'immeuble "plein ciel". On le voit mieux comme ça. Alors il repense à sa multi-vues. Il décide encore de passer plus près. Monique en a marre des arrêts. Monique boude. Monique croise les jambes.

Il l'imagine sa multi-vues. Il la verrait bien ainsi :

Un mélange du Melun ancien et de son patrimoine de pierres sculptées avec le Melun moderne, le Melun d'aujourd'hui. En haut de l'image, l'immeuble "Plein Ciel", juste en dessous cette incroyable église paroissiale de la Z.U.P de l'Almont et dessous la Z.U.P elle-même.

Il regarde l'église paroissiale et se demande qui en est l'architecte. En remontant dans l'Ami 8 il demande à Monique qui lui répond :

" un nom d'écrivain... attends voir... ah... euh... Tournier... non... non... Bazin... c'est ça ! Enfin c'est au moins le nom de l'architecte de la Z.U.P, j'en suis certaine maintenant parce que Michel, tu sais Michel, celui qui travaille à la Mairie......"

Il n'écoute plus Monique. Il s'en fiche de Michel. Il veut vite faire rire Monique. Elle est tellement plus jolie quand elle rit Monique.

L'Ami 8 finit par quitter Melun par la déviation.

Pompidou embrasse Pompidou

2012-01-20T09:44:00.009+01:00

Nous allons regarder deux cartes postales du Centre Pompidou. Deux Cartes postales très différentes mais qui donnent à voir et à comprendre toutes deux la construction emblématique du Paris des années 70.

D'abord...

...cette carte postale Abeilles-cartes pour Lyna par le grand photographe de cartes postales : Rolf Walter.

Une carte postale somme toute qui pourrait dans l'accomplissement de sa tâche ne rien dire de particulier que la présence d'un piéton qui regarde Paris. L'escalator dans sa diagonale semble relier deux morceaux du Vieux Paris mais bien vite deux particularités de cette image excitent l'œil averti. On retrouve en effet un peu caché le diatope de Xénakis dont nous avons parlé ici. Sur cette image, il semble un peu sali, déjà la toile se distend ce qui le rend fragile et réel. La foule est à ses pieds.

Mais dans le ciel de Paris un timbre et un tampon déclarent le centenaire de la naissance de Pompidou. Pour ce centenaire et cette commémoration postale, la Poste choisit de coller la face du Président contre l'établissement qui porte son nom créant une confusion possible entre centenaire de Pompidou et... centenaire du Centre Pompidou car le langage populaire aime à dire "je vais à Pompidou !" ou "les expos sont nulles à Pompidou" ou encore "j'ai adoré Pompidou"...

Ajoutant encore à l'hommage, le tampon oblitérateur reprend le profil du Président un peu à la manière des médailles et pièces de monnaie et la ligne de ce profil vient amoureusement embrasser la construction. Pompidou embrasse Pompidou en quelque sorte !

Mais une autre particularité postale de cette carte vient de la double oblitération. Envoyée une première fois en septembre 1978, cette carte postale fut à nouveau oblitérée en 2011 année du centenaire mais cette fois elle n'a dû rejoindre personne à part le classeur du philatéliste qui le jour de l'oblitération "premier jour" s'est rendu au bureau provisoire de la Poste pour obtenir ce cachet. Pourrai-je à mon tour, le jour du centenaire du Centre Pompidou en 2077 faire une oblitération supplémentaire sur cette carte postale pour encore faire rejoindre Pompidou et Pompidou... J'aurai 90 ans... qui sera à mes côtés ? Qui poussera le fauteuil roulant ?

Puis...

... cette très belle édition Chantal choisit de faire un cadrage serré sur la façade. Quel incroyable réseau de lignes et d'ombres ! Presque une jungle.

Le rouge gagne l'image et la brillance du tube fait vernis. La machine Pompidou fonctionne, le tube délivre des visiteurs que l'on devine et l'un des panneaux manque, remplacé par un plastique flottant.

Devant la beauté d'une telle image on peut s'interroger si la jubilation plastique provient de l'image ou du Centre Pompidou. Il ne fait aucun doute que l'un compose l'autre dans le jeu subtil des désirs d'images des architectes et des réalités iconiques des cartes postales. L'abstraction vient du bâtiment, sa matérialité de la photographie. J'oserai dire ici son existence. Mais Beaubourg (ou Pompidou si l'on veut) est pour moi toujours et encore ce lieu merveilleux ayant dans ma poitrine serré quelque chose d'inaliénable, quelque chose qui me fonde comme un amoureux de l'architecture et des espaces, une surprise indéfiniment renouvelée, des souvenirs d'amitié puissants et le retour triomphant dans une maison Phénix en Province en ayant ce sentiment fort d'avoir vécu son époque, d'être debout au Monde et de raconter raconter raconter Paris, sa modernité vivante, son actualité sans attente d'un futur ambigu et sans cynisme.

Alors les noms des architectes au dos des cartes postales ont pour moi ce mystère étrange d'être ceux de personnes inconnues mais familiers, une petite formule magique qui agite quelques particules : Rogers et Piano. Un instrument de musique un peu italien et une sonorité anglaise de personnage de bande dessinée.

Italie rationaliste (fasciste ?)

2012-01-15T13:37:00.011+01:00

Catherine Schwartz nous fait encore l'honneur d'une donation.

J'ai décidé cette fois de faire un petit tri et de vous proposer déjà la partie italienne de cette donation. Ce qui est particulier c'est bien que ces quelques cartes postales nous offrent un aspect inattendu de l'Italie, une Italie rationaliste et moderne.

J'aurais aimé être plus précis sur les origines de ces architectures mais il semble difficile de trouver des informations sur ces constructions. Alors nous nous contenterons de leurs beautés plastiques souvent accusées par une photographie en noir et blanc qui durcit les géométries, fait ressortir les volumes purs de ces architectures.

On commence :

Tout est écrit sur la photographie de cette carte postale : nous sommes à la gare Termini de Rome.

Nous avions déjà vu cette construction mais cette vue intérieure est superbe et dit bien le désir de rationalité de l'espace, presque sa froideur mécanique. Une rue intérieure dessert les quais et la ville comme une saignée construite qui relie le mouvement du voyage à la fixité de l'urbain. Et puis l'animation de la photographie nous plonge dans une Italie que nos yeux usés sur Fellini ne peuvent que trouver cinématographique. Il s'agit d'une édition S.A.F.

Partons pour Bari :

Superbe non ?

L'immeuble Motta du Corso Cavour donne toute la définition possible d'une architecture pure, dure et classique. Sa modernité provient de sa sécheresse décorative et seuls les volumes et leurs ombres sont le sujet de cette architecture.

Regardons comment depuis la rue le dessin de la façade se transforme et offre un jeu graphique d'une grande lisibilité. la nuit ajoute au spectacle et nettoie encore l'image et la ville. Une ambiance incroyable.

Toujours à Bari :

Ce qui pourrait se traduire par l'hôtel des nations est une architecture qu'on pourrait bien retrouver un peu partout en Europe mais également dans les colonies françaises à la même époque. Il semble que cette construction daterait des années trente, période où le fascisme italien affichait un goût certain pour des constructions souvent (eh oui...) d'une grande beauté formelle et d'une incroyable modernité comme le quartier Roma EUR. L'architecte de cette "albergo delle Nazioni" serait Alberto Caza Beni. Il semble qu'aujourd'hui l'hôtel comporte un étage supplémentaire dont j'ignore s'il s'agit d'un agrandissement récent où une volonté de l'architecte.

Et Milan ?

Nous voici sur le Corso Sempione devant un gratte-ciel de l'architecte Bottoni. Vous aurez compris combien j'aime cette image et je sais que derrière vos écrans, fidèles lecteurs et lectrices des "Wahou" jaillissent !

Puissance, rigueur, sans concession, ce gratte-ciel offre une image parfaite d'une forme de modernité que j'aime car elle n'offre aucune fantaisie sauf le mouvement des rideaux devant les ouvertures encaissées. Le photographe de cette carte postales fait aussi jouer la masse sombre de l'arbre à droite avec la grille de la façade nous dégageant entre les deux masses le canyon de la rue. Quelle composition !

Même la finesse de la ligne électrique du tramway participe à l'image de l'éditeur Mulio. Quelques détails suivent.

On se doit maintenant de remercier Catherine pour cette promenade dans une Italie un peu particulière. Merci.

l'église et sa tour

2012-01-14T11:05:00.007+01:00

Dans une grande proximité temporelle, deux exemples pourtant bien différents de comment photographier en même temps une église moderne et les tours d'habitations à côté. Comment définir ce paysage, comment au mieux dire sa modernité et aussi sans doute pour l'un comment tenter avec ces formes nouvelles d'urbanisme et d'architecture faire œuvre photographique.

D'abord Epinay et son quartier de la Cité d'Orgemont et sa Chapelle St-Patrice :

A l'horizontale, le cadre de la carte postale Guy essaie et réussit à placer son église et son paysage de logements sociaux en ne donnant ni à l'une ni aux autres une plus grande importance. Le piéton est photographe. Il choisit de loin (pour la hauteur) de regarder ce morceau de ville tranquillement et marque même par un premier plan vide l'espace qui semble généreux de la cité. Il s'agit là, sans doute, exactement ce qu'on attend d'une carte postale : voir sans jugement, pouvoir se situer, s'y reconnaître.

On s'amusera tout de même du pavillon parfaitement rangé dans l'espace du pied de la tour formant un collage dont l'objet reste encore à interroger... Mais les draps blancs sèchent sur le fil.

Il faudra dire tout de même que la tour offre le beau dessin de sa grille alternant ici un noir et blanc avec qualité. Regardez bien la différence de traitement entre ses deux façades. Un beau morceau.

Et l'église Saint-Patrice ! Quelle construction ! Une courbe là aussi brésilienne dont la blancheur immaculée est contrariée par un cercle sombre (noir ?) dont j'ignore s'il a une valeur décorative ou pratique. En contraste et posé sur une ouverture généreuse, un portique rectangulaire accueille les fidèles.

Superbe.

Daniel Michelin serait l'architecte en chef de cette Cité d'Orgemont et de sa Chapelle.

retour sur Mourenx :

On reconnaît Mourenx des architectes Maneval et Douillet et on reconnaît le très beau travail de Claude Roux qui est à la fois l'éditeur et le photographe de cette carte postale. C'est à lui que nous devons la série de Mourenx avec les rondes enfantines vues ici ou ici.

Sur cette incroyable composition Claude Roux réussit à faire jouer admirablement la courbe du toit de l'église et la tour. Quelle photographie ! Le ciel, la lumière, tout est à l'unisson pour composer une image d'un équilibre parfait. Nous sommes sous l'auvent de l'église qui nous passe au-dessus et vient mordre le haut de l'image. On suit sa courbe qui nous entraîne jusqu'au bas de la tour qui par sa verticalité puissante nous fait remonter vers le ciel.

Les deux silhouettes féminines de dos jouent également ce rôle de cheminement et de point d'appui.

Même la porte de l'église et son carré noir agissent en contrepoint et forment comme un écho miniature à la géométrie de la tour.

Une de mes plus belles cartes postales.

Touchante, humble, la signature de Monsieur Roux se pose dans le gazon.

On notera que l'éditeur nous donne le nom de Ph. Douillet comme architecte et oublie (?) Maneval. Mourenx a eu droit sur ce blog à de nombreux articles. Voyez ici ou encore ici.

Sautier, architecte à Melun

2012-01-10T18:53:00.006+01:00

Voici un cas bien intéressant.

D'abord par la carte postale elle-même qui nous montre en son recto une superbe vue du Palais de l'Unesco en chantier.

Les chantiers c'est toujours passionnant, voir les entrailles, les squelettes des édifices, leur intimité. Ici on perçoit bien la transparence encore de la construction. Mais finalement on aperçoit peu d'ouvriers au travail. La moitié de la carte postale offre un ciel blanchi qui doit être lui aussi en construction !

détails :

Mais au dos, figure aussi, imprimé un texte qui fait la publicité de Nelsonite France. On s'amusera de la typo qui laisse croire à une carte postale manuscrite. Je vous laisse vous régaler des données techniques :

Mais comme il s'agit d'une publicité, cette carte postale est adressée à un architecte !

Monsieur P. Sautier architecte à Melun !

On notera que l'adresse est manuscrite, je ne vous raconte pas le travail pour l'expédition de toutes ces cartes vers les plus prestigieux (et les autres...) architectes de France.

Je ne trouve rien sur ce Monsieur Sautier architecte et c'est bien dommage. En tout cas voici une carte postale que je vais avoir du mal à ranger...

Merci à Dominique M. de m'avoir signalé cette carte postale. Quel œil Dominique !

en Rafale, un Mirage ?

2012-01-10T10:16:00.005+01:00

Sans doute l'une des plus étonnantes visions de Ronchamp :

Beaucoup de Mystère autour de cette carte postale de l'imprimerie LIDAG. La carte postale porte comme titre : Chapelle de Notre-Dame du Haut (Le Corbusier) Flagrant Délit (sic!)

Mais que veut dire ce flagrant délit ?

A quelle occasion ces avions militaires à réaction ont-ils survolé la Chapelle de Le Corbusier ? Comment la décision, et par qui, fut-elle prise d'en faire cette image incroyable ?

On pourrait inventer cela :

Un pilote de chasse pendant la guerre du Golfe fait un vœu à Marie. S'il revient sain et sauf avec son camarade blessé à l'arrière, il ira survoler le site de Ronchamp, lieu de pèlerinage de sa famille.

Ou encore :

Lors d'une visite officielle du Président de la République, François Mitterrand, en 1982, la base militaire décide pour rendre hommage aux soldats tombés pour la France (et pour faire la promotion de ce nouvel avion devant un parterre d'officiels des pays émergeants) de faire faire des survols à basse altitude par quatre appareils.

Ou aussi :

Au retour de mission combinant un exercice de localisation à une manœuvre de visée, l'un des pilotes de chasse, amateur d'architecture et fin connaisseur de Le Corbusier réalise ce cliché pour sa collection personnelle et cela contre les ordres de son Commandant de base. Le cliché vu par son cousin, éditeur de carte postale devient... une carte postale.

Et si :

Le nouveau curé de Ronchamp ayant été dans sa jeunesse aumônier au troisième Corps de la Marine aéroportée connaissait bien deux des lieutenants de la base voisine. Sur la proposition de l'un deux et pour célébrer une messe en hommage aux pilotes morts pour la France, il est décidé de faire faire son baptême de l'air à ce nouveau curé qui en profitera pour arroser depuis le ciel d'eau bénite la célèbre Chapelle. L'opération échoua car le bon curé un rien malade par la vitesse ne put faire son office. Il fallut nettoyer entièrement le poste de pilotage au retour...

On peut ainsi à l'envi multiplier les conjectures mais nous aimerions bien avoir la bonne réponse. On sait qu'il y a quatre avions puisque nous sommes pour le cliché en altitude au niveau des trois autres. On sait que l'on est en formation serrée, signe d'une mission certainement plus cérémonielle que combative (exercices). Il nous faudrait un spécialiste des peintures de combat sur avion de chasse pour décrypter ceux-ci :

Les avions en tout cas sont français la cocarde bleu blanc rouge le prouve avec son centre bleu. Pour ma part, je trouve que le camouflage des avions fait bien son office, regardez comme les couleurs sur le fond d'automne se mélangent bien.

Sommes-nous en Rafale, en Mystère, en Mirage... un mirage sans aucun doute...

la frontalité : Frédéric Lefever

2012-01-08T12:01:00.001+01:00

Billy-Montigny (F), 1994, Frédéric Lefever.

Je reçois de la part de Frédéric Lefever, photographe, une série de cartes postales qui reprennent ses photographies. Comme ce dernier me l'indique dans son courrier, il s'agit là surtout d'utiliser la carte postale comme moyen de diffusion de ses images et non des lieux eux-mêmes, même si évidemment il est impossible de ne pas y voir l'objet autant que son image...

Ce qui caractérise en partie le travail de Frédéric Lefever c'est un choix d'objets photographiques en déclin, lieux en désherence où l'abandon relatif, la suspension temporelle, placent les constructions dans un entre-deux déroutant. Nous sommes avant la ruine, nous sommes devant le chantier sans fin où parfois le store rabattu, le vide, produisent finalement un sentiment étrange que l'on connaît bien depuis l'objectivité des Becher. A trop vouloir raisonner l'objet, lui donner la parole dans sa totalité froide et non-expressive, il semble que cet objet se venge en offrant non plus son esthétique et sa forme seule mais également, en l'absence de ses créateurs, nous livre alors une peur et un mystère assez terribles.

Il ne faudrait pas non plus dans cette frontalité oublier la référence évidente parfois à une peinture néo-plasticienne, sorte de Mondrian urbain, hommage à l'angle droit qui cale les constructions toujours sur une abscisse et une ordonnée implacables : c'est ce qui est réjouissant aussi.

Il faut dire que Frédéric Lefever cherche bien des "motifs", vise un gibier photographique lui permettant du moins dans cet envoi d'obtenir avec l'aide parfois des architectures elles-mêmes et de leurs références modernistes une composition abstraite, point, ligne, plan tout droit sortie d'un album de ligne claire de Swarte.

On pourrait dire du photographe qu'il est debout, bien campé sur ses pieds, et qu'il se prend en pleine face, de front les lieux. J'aime.

Mais la nature est ainsi faite que malgré ou à cause de cette frontalité, le ciel passe toujours, la lumière frise toujours, les couleurs racontent encore des histoires de météorologie, de climat.

Le béton ne peut pas s'empêcher de se teinter d'orange, le sable est plein des traces de pas, l'aluminium brille et reflète et le soleil déjà haut forme des ombres dures qui dessinent des diagonales.

La froideur est impossible, l'ennui s'échappe et comme accompagné par le photographe, on se place à ses côtés pour non plus "viser" mais sentir.

Alors on se régale autant des lieux que de leur image. En quelque sorte, on les dessine.

Ces quatre cartes postales furent éditées par B.P.S.22, espace de création contemporaine de la Province du Hainaut à Charleroi.

Sperlonga (I), 1998, Frédéric Lefever

Hyon (B), 2008, Fédéric Lefever

architectes : MATADOR (Belgique)

Calais (F), 2001, Frédéric Lefever

Buckminster Fuller à la Montagne

2012-01-07T10:22:00.005+01:00

Le centre commercial, les Orres, éditions SMD expédiée en 1990

Les Orres, neige, soleil, et ski, éditions et photo : C. Fortoul

Et si Buckminster Fuller avait pris un forfait remonte-pente et location de skis aux Orres ?

En effet sur ces deux cartes postales des Orres on retrouve cette très belle forme géométrique développée par l'ingénieur (architecte ?) et qui fit son succès : le dôme géodésique.

Si la station des Orres n'a pas de mystère quant à son attribution à l'architecte Legrand qui d'ailleurs y a fait un travail parfaitement étudié, on peut s'interroger sur la présence un rien décalée de cette forme dans son architecture.

Comme atterrie là, posée en opposition, peut-être roulée depuis le sommet des montagnes, la sphère blanche aux ouvertures sombres qui la fait ressembler à un ballon de football abrite une cafétéria, un bar, un snack sur deux niveaux tout de même ce qui en fait une bien belle structure.

Comment ce choix fut-il opéré ? Est-ce là une décision de l'architecte de la station Monsieur Legrand ? Est-ce une construction éphémère ayant obtenu une existence pérenne ? Ou une construction événementielle qui par le hasard des éditions aurait été à juste titre visée par deux fois par les photographes comme suffisamment significative de la modernité de la station de ski des Orres ?

Claude Lothier saura nous dire le nom exact de cette forme et même sans doute saura nous offrir le patron pour réaliser une sphère à partir de triangles...

mystère et boules de béton...

2012-01-03T16:23:00.004+01:00

Voilà un cas bien singulier qui fait aussi la joie des cartes postales. Nous allons trouver deux architectures similaires dans deux endroits différents sans savoir ni pour l'une ni pour l'autre qui en est l'architecte, sans savoir non plus d'ailleurs s'il s'agit d'un hasard formel ou d'un vrai rapprochement d'auteur.

Mystère, mystère !

En plus, vous verrez que ces constructions ne manquent pas de références à des architectes que nous aimons bien ici comme Pascal Häusermann ou Antti Lovag.

Commençons :

Nous sommes à Port Barcarès en 1974 grâce à cette édition et ce cliché de Paul Goudin pour Dino.

Si on sait que Georges Candilis fut l'un des plus importants architectes de cette ville rien ne vient confirmer que ces constructions en forme de demi-sphères soient de l'architecte. Pourtant quelque chose de bien méditerranéen s'en dégage. On notera la différence incroyable entre ce type d'architecture et celle du haut de la carte postale avec des tuiles romanes. Le contraste est saisissant. Regardez également le détail des ouvertures dans les sphères qui sont absolument parfaitement dessinées.

Qui également nous dira quel(le) artiste a réalisé ce qui se rapproche fortement d'une colonne sans fin de Brancusi...

Et là ?

Vous ne voyez pas ?

J'agrandis...

Alors ?

C'est bien la même chose non ? Si on regarde vraiment bien, les ouvertures sont dessinées de la même manière... Nous sommes cette fois au club de La Genèse à Mejannes le Clap. Il s'agit donc encore d'un club de vacances et donc d'une architecture qui pourrait avoir été d'un lieu à l'autre éditée par le même promoteur de centre de vacances, le même client de l'architecte.

On aura compris que ces sphères sont en fait des bungalows ou des "chalets" de vacances. Mais qui a dessiné cela ?

Que sont-ils devenus ?

Je n'en trouve aucune trace sur Google Earth.

un modèle du genre

2012-01-01T12:07:00.006+01:00

Pour commencer l'année, je vous propose une sorte de modèle du genre.

Une carte postale qui définirait à elle seule la typologie possible pour ce blog.

Il faut :

1 que l'on se demande ce que le photographe de cette carte postale a pu viser...

2 que l'on s'interroge sur la nécessité d'une telle image.

3 que l'on s'interroge sur la nécessité d'une telle architecture.

4 que l'on puisse dans le même moment évoquer Martin Parr, les Becher, la nouvelle objectivité, Nicolas Moulin.

5 que l'on découvre que l'on aime ce morceau de ville, sa fixité, sa modernité et son vide inquiétant.

6 que l'on découvre également que le ou les architectes de ce bâtiment pourraient bien nous apprendre quelque chose de ce goût immodéré des espaces vides comme des décors de films ou de science-fiction abandonnés.

7 que l'on puisse reconnaître aux photographes de cartes postales de cette époque le mérite d'avoir arpenté, aimé, reconnu les valeurs urbaines de tels lieux.

8 que l'on ait l'envie irrépressible d'aller voir si ce point de vue existe toujours et jubiler d'apprendre encore et encore à aimer la ville, les architectes et leurs monstres parfois qui produisent sur nous des images, des images, et encore des images.

Alors comme souhait pour cette nouvelle année, je voudrais bien avoir des nouvelles de Monsieur Ralf Walter, Monsieur J. E. Pinet, de toute personne ayant travaillé pour les éditions de cartes postales Raymon, Lyna ou Chantal.

Qu'ils nous racontent tous l'aventure surprenante et joyeuse d'avoir établi l'air de rien, l'air de tout le plus incroyable fonds documentaire de cette France urbaine.

Paris, la Défense, "les Miroirs"

Abeille-cartes éditeurs

Photographie de Monsieur J.E. Pinet

Si on en croit le site PSS l'architecte de ces "Miroirs" serait Henri de la Fonta.

le trou des... de... dans la mémoire.

2011-12-31T10:07:00.002+01:00

L'année 2011 aura pour moi été avant tout celle de Sens, de l'aboutissement du dossier du centre commercial de Monsieur Parent et de son inscription à la liste supplémentaire des Monuments historiques.

Mais...

C'est aussi l'année de la destruction fatale du forum des halles que rien n'a pu sauver. On ne discutera pas ici encore de l'opportunité d'une telle destruction c'est maintenant trop tard mais nous regarderons au travers de quelques cartes postales devenues aujourd'hui des documents d'archives et des pièces à conviction une architecture qui ne déméritait pas bien au contraire.

L'histoire de Paris est passée dessus et je crois que ce qui se construit aujourd'hui verra dans 20 ans l'histoire de Paris lui passer dessus aussi.

Je suis pour que le trou des halles devienne un chantier permanent. Nous pourrions y tourner encore des westerns.

Je vous propose de voir une bien curieuse carte postale des halles qui résonne aujourd'hui de manière surprenante :

Cette carte postale nous propose en effet en deux vues, un jeu d'avant-après assez étonnant et donc démontre déjà une nostalgie marquée pour les halles de Baltard. Mais ce qui est vraiment étrange c'est que la vue du dessous, du chantier du forum en construction est quasi à l'identique celle de l'état actuel de la démolition...

Au dos de cette carte d'un format un peu plus grand que d'habitude, l'éditeur Procodif parle d'aménagement. La carte postale fait partie d'une série "Rétrospective" et porte le N°2. Verra-t-on des cartes postales fleurir aujourd'hui de la sorte avec en haut le forum des halles et en bas son nouveau chantier ?

Un souvenir....

Cette très belle carte postale du forum qui met bien en avant le pli des coins des tunnels de verre et l'animation dudit forum est de l'éditeur Chantal qui nomme bien les architectes Messieurs Vasconi et Pencreac'h. Mais en haut de l'image je remarque une sorte d'installation colorée, une sculpture (?). Qui pourrait nous dire de quoi il retourne ?

Chez Yvon éditeur :

Nous sommes dans une des galeries et nous regardons à travers la structure très troublée par un jeu d'ombres. Pourtant le photographe réussit à caler l'église Saint-Eustache dans les montants de cette structure et on voit également le beau volume jaune en toile tendue. Le grand mur gris est celui où le peintre Fabio Rieti fera sa belle intervention. Il s'agit là d'une très belle image d'un lieu aujourd'hui disparu.

Chez Chantal éditeur :

Ce plongeon dans le cœur nous montre le très beau traitement des volumes. J'aimais tout particulièrement l'escalier. Le point de vue très serré est assez curieux mais fait sensation ! C'est bien animé, vivant.

Par Albert Monier pour Image In éditions :

Le grand photographe de cartes postales tire son image vers le bleu qui teinte le verre du Forum. Il réussit à replacer la ville sur le dessus de l'édifice rendant mieux compte des niveaux de la construction. On devine bien les "parapluies" que l'on retrouve ici :

Cette carte postale des éditions Bernard par Philippe Varennes est datée par la Poste de 1997 mais l'image est bien plus ancienne. Le cadre bordeaux et doré ainsi que la typo de Paris veulent donner un côté chic à cette photographie qui pourtant n'en avait pas besoin, le photographe s'étant habilement amusé des parasols et des "parapluies". On passera sur le mobilier de la terrasse qui est une horreur totale, imitation épouvantable des chaises de bois Thonet.

Pour finir, la nuit tombe...

Quelle image !

Quel souvenir !

Cette édition OVET de 1985 nous invite à emprunter l'escalier. Regardez comme le prisme blanc lutte contre la dégringolade des marches... Vraiment superbe.

Et la grille rétro-éclairée du forum était encore comme pétillante et joyeuse.

La photographie est de Jacqueline Guillot.

Je vous propose quelques images de la démolition...

Et sur cette bâche blanche tendue par des ouvriers on pourra tout à loisir projeter des souvenirs nostalgiques ou des espoirs constructifs pour l'année 2012.

Bonne année à tous.

Les Linandes en couleur

2011-12-27T10:54:00.005+01:00

J'avais entrepris de rechercher des cartes postales du groupe de logements Les Linandes sur la demande du Pavillon de l'Arsenal.

J'avais trouvé ça et ça :

Les deux cartes postales des éditions Lyna sont des photographies de Ralf Walter, un incontournable de ce blog.

Il choisit de nous montrer la ville nouvelle bien implantée et prise dans son espace vert déterminant toujours au premier plan des espaces libres, de jardins ou de jeux. Finalement il ne fait rien d'autre que de rendre compte de la réalité du lieu, et je m'excuse, mais oui, il arrive à la photographie de dire le réel. Il ne faut pas en avoir honte...

Ce qui saute aux yeux c'est bien évidemment la polychromie de l'ensemble qui travaille le jeu des volumes en soulignant et aussi en même temps en brouillant parfois la lecture des façades. C'est simplement superbe comme travail mais je n'ai pu trouver aucun renseignement sur ce travail fin de peinture sur l'architecture. Pourtant, il semble que cela fut bien une "mode" si on regarde le travail de Jacques Kalisz, Emile Aillaud ou même dernièrement sur ce blog le travail des gradins-jardins de messieurs Andrault et Parat.

La couleur se pose souvent soit comme un mode de liaison au paysage, sorte de passage entre le sol et le ciel, soit comme affirmation d'une réminiscence des volumes. C'est, je crois, le cas ici et les couleurs chaudes de terres de Sienne, d'ocre et d'ombres brûlées peuvent à l'envi jouer de l'architecture de terre ou des façades vénitiennes...

Pourrait-on dire qu'aujourd'hui la couleur revient par l'intermédiaire des sérigraphies sur nos façades contemporaines, sérigraphies parfois cache-misère architecturale et solution un rien Artie pour faire dans le coup...

Mais on préférera ça à cette mode du rose saumon qui monta sur nos ravalements de façade à la fin des années 80 début des années 90...

Reste que cet ensemble des Linandes est très beau, sophistiqué même et que la ville de Cergy possède là un héritage moderne dont elle se doit de préserver l'originalité, la qualité et la polychromie.

Cet ensemble des Linandes serait (pas d'affirmation certaine) du grand architecte Roland Simounet, excusez du peu...

Ironie des images et des mots, au dos de la deuxième carte postale expédiée en 1987, la réponse à un jeu nous dit : " Celui qui aime bien, jamais n'oublie."

Pas de doute que l'ensemble des partenaires municipaux, urbains et patrimoniaux de Cergy aiment les Linandes. (Enfin on espère.)

un collage :

la politesse d'un bilan.

2011-12-22T15:32:00.008+01:00

Il est temps de tirer le bilan de l'année 2011 qui fut, il faut bien le dire pour ce blog, d'une incroyable richesse et pleine de rebondissements.

On commencera par la fin avec quelque images de mes cartes postales sélectionnées par le Pavillon de L'Arsenal pour leur nouvel espace d'exposition sur Paris.

Merci Christine Hoarau-Beauval et à toute l'équipe pour cette collaboration vive et pétillante.

Hier je fus même surpris par la quantité de cartes postales choisies finalement. L'espace est superbe et la maquette numérique fait parfaitement son travail. L'ensemble est d'une belle richesse et ne loupez pas les petites vidéos sur les écrans tactiles. Celle reprenant un film d' Epstein avec Perret et Le Corbusier est simplement incroyable ! Ainsi que la vidéo sur le C.N.I.T où l'on peut entendre Messieurs Zehrfuss et De Mailly sur le chantier...Une visite s'impose.

Un peu au hasard de mes souvenirs :

exposition à la Maison des Arts d'Evreux d'une grande partie de la collection sur invitation du Comité de Vigilance Brutaliste par Emmanuel André. Merci.

conférence au Café Perdu à Rouen. Merci.

publication dans étapes (graphiques) d'un article sur la collection et sur ce blog. Merci.

participation au colloque de l'Institut National du Patrimoine autour de la carte postale comme document de recherche. Merci

participation au colloque sur le Label Patrimoine du XXème Siècle à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine de Chaillot. Merci.

achat par le F.R.A.C Haute Normandie d'une partie de la collection exposée à Evreux. Merci.

résidence du Comité de Vigilance Brutaliste au PLOT HR avec Thomas Dussaix, édition de cartes postales. Merci Jean-Paul Berranger et Marc Hamandjian.

exposition instabilisation(s) en conclusion.

conférence à Marrakech à la Dar Al-Ma'Mûm Artist Regency sur une carte blanche offerte à Nicolas Moulin. Merci.

Nomination comme blog du mois par la "Ressource" de la Cité de l'architecture et du Patrimoine. Merci.

un article dans le journal La Croix. Merci.

un peu plus de 230 000 pages lues depuis son existence...

Et...

l'inscription sur la liste supplémentaire des Monuments Historique du centre commercial de Sens dans l' Yonne dessiné par Monsieur Claude Parent.

La plus belle, la plus nette, la plus émouvante de mes actions et de mes collaborations.

Je n'en reviens toujours pas.

MERCI A TOUS, merci pour votre fidélité, vos messages d'encouragement, vos critiques constructives et toutes ces opportunités de faire aimer cette architecture du XXème siècle, la nôtre, la défendre et la faire partager par un moyen populaire et superbe : la carte postale.

Merci aussi pour vos envois de livres, vos donations, vos envois de cartes postales !

L'année prochaine s'annonce également très riche...on verra !

Quelques vues du Pavillon de l'Arsenal qui ne rendent pas le fourmillement de la documentation et la scénographie:

en gradins, en jardins

2011-12-20T10:17:00.001+01:00

La ville de Vermelles a de la chance. Sur son sol, messieurs Andrault et Parat ont construit ça :

un détail :

La Résidence "Rénovation" est du type gradins-jardins que j'affectionne tout particulièrement.

Ce type de semi collectif dont nous évoquons ici le plus souvent possible la parfaite quadrature du cercle privé-collectif.

Ils sont dans leur image évocateurs d'une influence nord-africaine avec leur toit-terrasse, les communications parfois incroyables entre les appartements. Ils sont aussi une sorte d'écho à Moshe Safdie et son superbe ensemble pour Montréal Expo 67.

Les gradins-jardins fonctionnent le plus souvent parfaitement bien. Les jardinières dégoulinent littéralement de végétation au printemps, les terrasses se couvrent du linge qui sèche, les parasols criards cachent des goûters aux enfants... criards et une sorte d'ambiance étonnante s'en dégage pour qui passe au pied ne sachant plus très bien si oui il peut monter par là ou non.

La vie.

J'accompagne cette carte postale Combier de Vermelles avec des photographies de deux spots de gradins-jardins. L'un sur les hauteurs d'Evreux, l'autre à Fontenay-les Roses. Dans les deux cas parfaitement entretenus et vivants.

Je montrerai un jour ceux de Cléon et ceux d'Amfreville-la-Mivoie.

Merci à Emmanuel pour celui d'Evreux.

Evreux donc :

Fontenay-aux-Roses :

Et ça est-ce vraiment encore du gradin-jardin de messieurs Andrault et Parat ? En tout cas j'aime ça ! Le jeu des escaliers et des volumes est superbe non ?

aires de jeux au pied de l'architecture

2011-12-19T12:09:00.000+01:00

Une petite suite de cartes postales sur l'espace dédié aux enfants au pied de nos architectures. C'est un objet d'étude qui semble aujourd'hui trouver un nouveau regard et nous avons sur ce blog de nombreuses fois évoqué les qualités de certaines réalisations comme celles de Messieurs Szekely, Jacques Simon ou encore les groupes comme Group Ludic ou Sculpture-Jeux.

On peut aussi se reporter au livre et à l'exposition Anthologie Aire de Jeux d'Artistes par Vincent Romagny chez Infolio ( isbn 978-2-88474-183-5).

Voici donc une manière nouvelle de regarder les lieux et les cartes postales qui disent souvent également la qualité des espaces, tentant de prouver que l'architecture sait parfois se répandre au sol à la hauteur des gamins, alternant préoccupations du design, du paysage et du bâti.

On commence :

Nous sommes à Franconville au pied d'une tour d'une grande banalité, sorte de prototype calme de la tour moderne. Pour ce qui est de l'architecture, à part sans doute, l'efficacité hygiéniste, il y a peu à en dire...

Il en va de même pour les jeux des enfants...

On retrouve la balançoire en tube d'acier, le toboggan en... tube d'acier, le tourniquet en... tube d'acier... et l'inévitable tube... en béton, collecteur des eaux usées qui fait toujours un praticable pas trop cher !

Du sable et les enfants alternant entre vertige du toboggan et mal au cœur du tourniquet finissent par certainement trouver dans la carcasse d'une camionnette ou la friche d'un terrain vague bien plus de joie que dans cet espace sous surveillance hautaine d'une tour grise. On remarquera la maman qui regarde les enfants en blouse faire leur quart d'heure de détente.

On passe...

Où croyez-vous être ?

Allez...

Du marron à l'envi, des cheveux longs sur des épaules d'adolescents désœuvrés en pantalons de velours côtelé, des constructions alignées sans fantaisie...

Nous sommes en Allemagne à Unna-Massen-Nord sur la "Spielplatz" que mon allemand très pauvre me permet de traduire en place des jeux. Immense d'ailleurs ! Regardez comme elle va loin et on la dirait traitée en zones d'âges pour des praticables de plus en plus risqués ! C'est sans doute pour cette raison que le petit groupe d'adolescents a trouvé refuge sous ce tipi de rondin de bois. Mon œil ne peut s'empêcher de loucher sur les trois barres de la chaussure Adidas...

Puis la neige...

Au pied de l'architecture de Monsieur Breuer à Flaine, on trouve sur la neige tombée en abondance une petite structure tout à l'opposé du modèle architectural, une sorte d'édicule jaune très beau :

Ce qui trouble c'est la solitude de l'objet !

Perdu au milieu du vide blanc de la place, sans doute que la neige cache en partie l'aire de jeux.

On notera que la carte postale Théojac nous donne bien le nom de l'architecte Breuer pour cette galerie marchande, le "Cassiopée", l'hôtel des Lindars et l'Aldebaran... Nous sommes en 1977.

Allons à ...

Grigny ! C'est écrit sur cette carte postale multi-vues de chez Estelle éditeur. On s'attardera surtout aujourd'hui sur la fenêtre en bas à droite avec ce jardin d'enfants aux jeux oranges si design comme on dit aujourd'hui !

Admirons les beaux tourniquets en plastique moulé orange qui ressemblent à des soucoupes volantes, la belle échelle en bois jaune et... orange et d'étrange tripodes en plastique orange...

On retrouve surtout cette belle girafe que nous avions déjà vue là. Girafe dont des cordes partent de la tête et qui permettent de tourner en se balançant !

Passons un cran...

Nous sommes à Vichy devant l'ensemble de la Résidence et du Marcotel. Ici non seulement des praticables similaires à ceux de Grigny sont posés sur le sol de sable mais un vrai paysage de jeux est constitué.

Une petite colline se coupe en deux offrant ainsi une échelle de corde pour la traversée, un tube est enfoncé dans la terre et doit sans doute traverser la colline. L'ensemble est bien dessiné, ambitieux et tout est à l'unisson pour faire de cet espace un vrai espace construit et pensé pour le jeu.

Le très beau praticable de bois au premier plan répond parfaitement aux courbes du sol et joue le contraste avec les tripodes de plastique. Un dessin de métal (?) fait de courbes reste mystérieux comme une sculpture de Land Art.

A n'en point douter un bel ensemble pour les glissades, les sauts, les cachettes...

courbes et contre-courbes

2011-12-18T11:14:00.007+01:00

Voici deux exemples d'églises modernes bien typées qui ont sans doute suivi l'effet Ronchamp.

Certainement moins spectaculaires, certainement beaucoup moins connues, elles ont sans doute aussi moins l'idée et la prétention de faire sculpture.

Pourtant elles sont indéniablement d'une grande qualité.

Elles font partie de cette histoire modeste de l'architecture contemporaine, celle qui nous entoure et qui ne demande qu'à nous dire une fois de plus sa richesse et que nous devons aujourd'hui aimer sauver et partager.

Commençons par Poitiers !

Vous venez de voir l'église Saint-Cyprien de Poitiers.

Poitiers est une ville romane de tout premier plan et il est donc aisé de penser que l'architecte a dû composer avec cet héritage.

Il n'a pas pastiché, il n'a pas cédé à l'influence formelle trop vite mais a su tirer une forme de quintessence qui tout en rendant hommage aux merveilles romanes de Poitiers fait de cette église une église de son temps. L'entrée de celle-ci est l'exemple parfait de cette réussite. On la voit à la fois massive, solide et même sévère, elle offre comme une faille adoucie entre les deux courbes, faille dans laquelle le croyant devra passer. Il est à la fois menacé et protégé, écrasé et accueilli.

Le toit, feuille posée sur des pierres, d'une finesse magnifique fait une visière dont l'ombre dessine les courbes.

Le clocher est presque un campanile car s'il est encore accroché à l'édifice, il est comme une tour de guet d'un château fort : superbement dessiné.

On remarquera également que ce vocabulaire un rien défensif est aussi accentué par les ouvertures systématiquement allongées dans la hauteur et comme striées.

Mais regardez également le détail du parement de pierres avec des moellons qui parfois dépassent et créent ainsi un décor simple et rigoureux. L'architecte de cette église serait Monsieur Marcel Baudouin. Son église a obtenu aujourd'hui le Label Patrimoine du XXème siècle.

Il nous faudra aller voir cette belle église à la prochaine descente vers Royan. La carte postale Théojac n'est pas datée mais l'église est de 1965. On s'amusera aussi du ciel parfaitement nettoyé...

Et maintenant à Longueau...

On pourrait presque retrouver l'idée des courbes de Poitiers. Mais l'échelle est moindre et le dessin ici permet de lire la fonction. L'un des deux cylindres abrite le baptistère.

On regardera aussi le seuil que je trouve un rien maladroit.

Mais une flèche audacieuse rompt avec toutes ces courbes et monte en fusée vers le ciel chargé de Longueau.

La flèche est de béton et percée de vitraux et les murs sont en pierres. Là aussi le matériau et la forme de double cylindre emporte l'ensemble vers une imagerie de construction défensive de château fort raccourci !

Depuis le point de vue de James Platel, le photographe de cette carte postale aucune ouverture n'est visible. On peut comprendre ici un peu mieux la pourtant grande clarté intérieure de cette église.

On sait que ce jeu de la surprise lumineuse est souvent l'une des bases de travail de l'architecture religieuse qui se doit de la mettre en scène, de la tirer de l'usage commun vers le symbolique. C'est là limpide. De l'extérieur l'église semble impénétrable, fermée même dure puis dès l'entrée franchie le prisme triangulaire disperse le jour à l'intérieur en le localisant dans une forme surprenante et symbolique puisque ce jour est cerné dans une pointe montant au ciel...

Marcel Gogois en serait l'architecte.

Au dos de la carte postale qui a servi pour un jeu-concours, la correspondante a écrit : on ne peut voir bien qu'avec le cœur.

Je vous laisse voir donc...

Ronchamp sous échafaudages

2011-12-13T16:46:00.010+01:00

Malgré un état un peu abîmé, cette carte postale est sans doute l'un des plus beaux et des plus émouvants documents publiés sur ce blog.

Il touche l'une des constructions emblématiques d'un des plus grands architectes du XXème siècle :

Ronchamp et Le Corbusier.

Alors les snipers d'images qui ont déjà sauté sur la carte postale sans avoir lu ce texte savent déjà pourquoi je suis si enthousiasmé. Il s'agit d'une carte postale nous montrant le chantier de Ronchamp.

Regardez...

...oui je vous comprends.

On devine que le bâtiment est presque terminé même si le crépi n'est pas posé et laisse apparentes les pierres. Au sol sont rabattus tous les bois de coffrage et des échafaudages montent encore sur la construction.

Quelle image !

Je vous donne quelques détails qui vont vous réjouir :

Et comme cadeau incroyable, là sur le toit de Notre-Dame du Haut, deux petites silhouettes marchent.

La carte postale en véritable photographie ne comporte aucune indication de l'architecte ni de date. Il ne s'agit pourtant pas d'une carte-photo mais bien d'une édition. L'ancien correspondant a lui-même écrit en grand au stylo-bille "le Corbusier" et "arche de Noé".

Cela va bien ensemble non ?

La carte est légèrement découpée sur sa hauteur. Il manque donc un peu de ciel.

Magnifique contre-fort qui recevra des vitraux.

Le "crépi" commence à recouvrir la bâtisse.

S'agit-il d'un arbuste posé sur le toit comme certaines traditions locales l'obligent lorsqu'on construit une maison ?

Et regardez le raccord entre le toit et l'angle du mur... un rien difficile !

les trous dans les murs semblent être ceux nécessaires aux échafaudages.

dans le panneau de Jean Prouvé

2011-12-13T07:53:00.003+01:00

Et dire que j'ai intitulé il y a encore peu, un message : Jean Prouvé très discret à Royan !

Or, si j'avais vraiment voulu bien parler de l'architecte et de l'ingénieur, j'aurais dû dire qu'il est exceptionnellement présent dans cette ville et dans sa région.

La discrétion étant plus une manière de dire que sa présence n'est pas d'une visibilité directe alors que son œuvre est bien là.

Il suffit de... regarder les cartes postales et aussi de lire quelques ouvrages.

D'abord, sans doute la pièce la plus remarquable de Jean Prouvé à Royan est bien l'une de ses maisons. Nous avons déjà vu cette beauté ici et je me souviens avec émotion de sa visite grâce à Madame Quentin qui s'occupe activement de l'Association de Défense de l'Eglise de Royan.

Alors je suis à l'affût de cartes postales où nous pouvons voir cette maison. Peu pour le moment la donnent à voir directement mais voici une vue du ciel qui vous permettra de la situer. Elle est fortement exposée aux vents salés car il s'agissait alors d'éprouver sa résistance !

Regardez bien...

d'un peu plus près...

et voilà !

Puis n'oublions pas la participation de Jean Prouvé pour le Palais des Congrès. On devine facilement par exemple sur cette carte postale...

... la présence des panneaux de façade qui sont bien de l'ingénieur, panneaux que l'on retrouve au dos du Palais des Congrès sur cette autre carte postale.

Je n'ai malheureusement pas de cartes postales de l'intérieur qui recèle également des éléments Prouvé dont certains ont déjà à regrets trouvé le chemin des collectionneurs privés...

Prions pour leur retour !

Mais voici qu'une nouvelle carte postale dont vraiment je ne soupçonnais pas l'existence relance encore l'histoire de Jean Prouvé avec Royan.

Ici nous ne sommes pas exactement dans la ville mais sur la Grande Côte devant le Restorama. Il s'agit d'une exceptionnelle carte Théojac car elle nous donne bien à voir à nouveau sur la rotonde les panneaux de façade Jean Prouvé.

D'ailleurs l'ensemble architectural est assez beau avec son toit parapluie mais aujourd'hui totalement défiguré. Que sont devenus les panneaux ?

Peut-être dorment-ils dans le garage du propriétaire ? Dans un grand musée international ? Dans une benne à ordures ?

Je trouve dans Architecture d'Aujourd'hui d'avril 1953 un petit article consacré à cette construction peu connue dont l'architecte serait Monsieur Simon. On voit que les panneaux sont rouges et on peut aussi voir les portes vitrées. Les photographies sont de Sabine Weiss.

Je vous gâte...

Dans le même numéro, une publicité pour les bacs autoportants Jean Prouvé !

de Paris à New York avec Monsieur Sasek

2011-12-12T06:16:00.003+01:00

Pour une fois je vais faire un article transversal allant du site architecture de cartes postales à celui sur mon travail de lithographe.

Non pas par goût de la dispersion mais simplement parce que je crois, que des deux rives de mes intérêts et des vôtres nous pourrions bien nous amuser avec les livres de Monsieur Sasek.

Les deux albums que je vous propose de voir sont certainement parmi les classiques de l'enfantina des années 50-60 et viennent d'ailleurs d'être réédités. Mes deux exemplaires ici sont de 1960 par Casterman.

On y voit Paris et New York traduits par Mioroslav Sasek qui, au lieu d'échapper aux clichés semble volontairement les appuyer, les déterminer comme pour bien faire comprendre à l'enfant lecteur les codes de chacune des deux villes. On y retrouve donc ce qui fait une ville pour un touriste ou pour un rêveur qui souhaite aller voir et confirmer son rêve dans des images tendres et sans violence. Le trait est serré, minutieux, totalement de l'époque. Les couleurs à l'aquarelle sont transparentes et légères et se posent en petits fragments comme des vitraux. Les personnages ont le sourire, heureux d'être ainsi des personnages si parfaits.

Beaucoup de blanc dans les pages, et l'artiste s'amuse des doubles pages et des hauteurs surtout pour New York. Je ne sais pas si Monsieur Sasek est allé vraiment dans les deux villes ou s'il a parcouru des guides, des cartes postales mais il sait bien entre les deux cités nous faire sentir les espaces et l'atmosphère.

Ce sont de belles promenades graphiques, parmi même les plus belles.

Sans doute que l'on se trouve ici entre le Paris de Sempé et le New York de Saul Steinberg.

Je garde mes deux exemplaires, malgré leurs petits défauts, avec jalousie.

On va voir ?

Paris !

Un fort des halles bien sanguin !

Sasek trouve une solution quand le monument est trop grand !

Tout Paris dans ce caniche !

New York !

le monsieur doit être Monsieur Sasek lui-même !

toute la largeur d'un livre pour un camion de pompiers !

Et revoici l'artiste !

Royan entre deux dates

2011-12-11T10:15:00.008+01:00

Où en était Royan le 20 juillet 1955 vers 6h30 ?

Il suffit de regarder cette carte postale des éditions Combier !

Nous sommes en avion et cette photographie véritable permet de saisir l'avancement du chantier de la plus belle ville du Monde.

Évidemment vous me direz que cette carte postale peut bien être antérieure à la date d'affranchissement mais franchement on ne doit pas être bien loin.

Regardons en détail de la mer vers la ville.

D'abord le portique et les immeubles attenants ne sont pas achevés et aujourd'hui cette ouverture correspond à la situation actuelle suite à la destruction du balcon sur la mer.

Un peu plus à gauche et on retrouve encore le front de mer qui n'est pas terminé. Si on se tourne vers l'église on ne la trouve pas !

On voit parfaitement son emplacement mais rien ne laisse présager sa présence, aucun signe de chantier.

Le boulevard Aristide Briand est lui bien construit et apparaît dans sa globalité avec tous ses aspects. Il forme une sorte de colonne vertébrale au chantier de la reconstruction.

Mais au bout...

...le marché n'existe pas encore !

Il y a même à sa place encore des maisons qui ne sont pas tombées.

Pour le reste, tout un ensemble de petites constructions qui évoquent le Royan d'avant-guerre dont on pourrait avec patience établir leur maintien ou leur disparition programmée par le nouveau plan d'urbanisme.

La ville se réveille doucement de son traumatisme et en profite pour faire peau neuve, celle d'un modernisme avoué et affiché qui fera sa grandeur, sa désaffection et son retour.

Une ville prise dans l'histoire de l'architecture, une ville à sauver à nouveau.

Mais pour dire la joie de vivre à Royan, pour dire le ciel ensoleillé et l'unisson d'un bonheur de vacances quoi de mieux que son auditorium ?

Sa courbe comme une oreille brésilienne moderne doit avoir une fonction sonore, envoyer la musique vers les auditeurs tout en protégeant du soleil les musiciens.

Sur la placette vide seulement occupée par une silhouette bleue en appui, des barquettes de fleurs font semblant de s'épanouir.

Au font, le front de mer, superbe sans l'envahissement des terrasses illicites en regard des lois de l'architecture moderne, donne à voir sa polychromie audacieuse, sa géométrie aboutie.

Comme si ici, dans le cadre d'une carte postale Elcé, Oscar Niemeyer côtoyait Auguste Perret.

Nous sommes cette fois aux alentours du 27 juillet 1962 à 10h.

Le cachet de la Poste fait foi et histoire.

Aillaud color color

2011-12-10T10:24:00.006+01:00

Aujourd'hui nous ne ferons pas de découverte mais nous tournerons encore un peu au pied des belles tours d'Emile Aillaud à Nanterre.

Il semble que la production de cartes postales concernant cette architecture soit bien fournie et que les photographes et éditeurs aient trouvé là un "spot" intéressant et certainement aussi un marché car cet ensemble de logements par le nombre de ses habitants suffit à lui seul à justifier l'édition de cartes postales.

Alors réjouissons-nous simplement une fois encore de la polychromie, de la forme, de la poésie de cette architecture qui tente de rivaliser, de s'arc-bouter au paysage et plus certainement même à l'inventer.

Voyons :

Dans un premier plan touffu, presque chargé, dont les verts se bouchent un peu d'ombres, on devine un jardin trop planté.

Surgissant d'un peu au loin mais tout de même avec vigueur, voici les tours de Monsieur Aillaud. Elles tentent dirait-on de faire le lien entre le ciel et la terre et on ne sait plus si les couleurs montent ou dégringolent.

La photographie est de J.-N Duchâteau, photographe chez Raymon et grand marcheur de banlieue parisienne. La carte postale est éditée en Raymoncolor.

A gauche on devine les constructions également polychromes de Monsieur Kalisz.

Voyons encore :

Plus serein, plus clair et aussi sans doute plus ennuyeux, le premier plan de cette carte postale Lyna en Lynacolor qui nomme l'architecte. Un petit parc au cercle fleuri, des constructions basses un peu ternes vues d'ici servent de promontoire, de socle à l'horizon hérissé des tours de Monsieur Aillaud. Pas de doute ici, c'est le bleu du ciel qui est visé, c'est l'ambition colorée des tours.

On admirera en effet, comment ici le blanc et le bleu se rassemblent pour tenter à la fois d'alléger les tours (désir de disparition ?) et les magnifier en faisant vibrer les tons. En fait, comme des nuages percés de fenêtres.

On reconnaîtra là le beau travail de Ralf Walter le photographe que nous commençons à bien suivre sur ce blog.

Il y a encore certainement d'autres très belles vues de ces tours, d'autres qui nous feront encore croire à la beauté de cette architecture.

Jean-Pierre Laporte designer par Karoll Audibert

2011-12-08T16:36:00.004+01:00

Hier matin dans ma boîte aux lettres une grosse enveloppe mystérieuse et totalement inattendue.

A l'intérieur un livre, un bonnet de bain pour piscine Tournesol et une lettre d'un correspondant de moi inconnu.

Le correspondant :

Il s'appelle Karoll Audibert, vit à Montpellier, il est graphiste et trouve à juste raison que nous avons de nombreux points communs comme le goût de la photographie en relief (stéréoscopie et surtout pas "3D") les piscines Tournesol, le design et l'architecture. Même Antigone de Monsieur Bofill semble pouvoir nous rassembler, c'est dire !

Le livre :

Passionnant ! Il s'agit d'un très beau livre sur un designer pour ma part inconnu Jean-Pierre Laporte et sur sa production entre 1965 et 1975. Et on se régale ! Karoll Audibert son auteur, nous offre là une occasion unique je crois de reconsidérer ce travail avec un bel enthousiasme et une qualité éditoriale vraiment superbe qui va du travail de graphiste au choix des couleurs et aussi, et j'y suis sensible, des papiers. C'est l'exemple parfait qu'un travail acharné autour d'une œuvre peut produire un bel ouvrage. Les amoureux des années Pop et Seventies vont écarquiller les yeux d'envie ! (Suivez mon regard !)

J'ai évidemment cherché une correspondance avec des cartes postales mais je n'en ai pas encore trouvé. Cela viendra bien !

Le bonnet de bain :

Vous pouvez ainsi me voir, magnifiquement chapeauté, d'un bonnet pour la piscine orné d'une représentation d'une piscine Tournesol ! Mais où est mon maillot ?

Alors je remercie vivement Karoll Audibert pour cet envoi et je vous invite tous à vous procurer son bel ouvrage si vous vous intéressez au Design (et c'est le cas).

Pour ma part, il ne fait aucun doute qu'à ma future visite de Montpellier, j'irai rencontrer bonnet sur la tête Karoll Audibert !

65/75

Jean-Pierre Laporte

Dix ans de création

Karoll Audibert

éditions Edouard Edwards

isbn 978-2-7466-2357-6

octobre 2010

l'édition semble à petit tirage, dépêchez-vous ! Il n' y en aura peut-être pas pour tout le monde !

pour commander le livre :

http://laportecreation.free.fr/order.html

pour découvrir le travail de Jean-Pierre Laporte :

http://laportecreation.free.fr/creations.html

les Tournesols dedans dehors

2011-12-07T10:24:00.001+01:00

Il y avait bien longtemps que je ne vous avais montré des piscines Tournesol.

Voici trois nouveaux épisodes.

On fera vite car on commence à bien connaître cet étrange objet architectural que l'on doit à Monsieur Schoeller.

On s'amusera encore pourtant d'une sorte de séquence possible allant de la vision de loin vers l'intérieur puis vers le jardin avec pourtant trois piscines venant de trois lieux différents.

On commence d'un peu loin, perdu au milieu d'une végétation luxuriante laissant juste apparaître la piscine Tournesol de Raismes. On dirait que les extra-terrestres viennent de se poser et qu'on les surprend à l'atterrissage !

Les éditions Pierron ne nomment pas l'architecte et la carte postale n'est pas datée.

Depuis l'intérieur du vaisseau :

La carte postale Artaud nous montre bien la belle structure de la piscine de Chatelaillon et aussi les beaux ensembles des cabines et de l'accueil tout en plastique moulé.

N'oublions pas aussi cette qualité du traitement intérieur des piscines Tournesol. Ici l'image est pleine de vie. Une leçon de natation sans aucun doute sous l'œil avisé d'un public assis au bord du bassin. Le rai de lumière venant de la gauche nous indique que la piscine est en position entrouverte ce qui est confirmé par le petit croissant sur la structure en hauteur. Et ici Monsieur Schoeller est nommé comme architecte de Paris !

Prenons l'air :

Cette très belle carte postale, pleine de vie est une édition André. On regardera comment la pataugeoire reprend le cercle de la piscine dans ce très beau cadrage sur l'intérieur ouvert.

Le geste du garçon qui regarde le photographe et semble lui indiquer quelque chose (?) est aussi très rigolo. On remarque que la scène est bien animée également par le jeu des regards des adultes qui tantôt regardent l'enfant tantôt regardent le photographe. Tous savent que ce moment sera arrêté pour l'éternité photographique, dans un moment de conscience de l'image partagée.

On s'amusera aussi du joyeux bordel de serviettes et autres accessoires de bain éparpillés dans l'arrière plan !

Une très belle carte postale de la piscine Tournesol de Moirans expédiée en 1997.

la fonction est oblique et le ciel est bleu.

2011-12-05T17:44:00.006+01:00

On pourrait se contenter déjà d'une seule carte postale de l'église Sainte Bernadette du Banlay et s'étonner que, finalement, il puisse exister une telle carte postale de cette extraordinaire architecture.

Les fidèles de ce blog savent qu'ici on a déjà bien parlé de cette église à travers des cartes postales et autres documents et on connaît la passion (oui) qu'on porte à l'ouvrage.

Mais voilà qu'un détail, un rien, un geste atmosphérique, peut produire une nouvelle lecture d'une image.

Je viens de recevoir cette carte postale :

Et vous connaissiez déjà celle-ci :

Mais quoi me direz-vous ?

Eh bien le ciel.

Pourquoi l'éditeur de cette carte postale de l'une des églises les plus remarquables a-t-il jugé nécessaire de refaire le ciel ?

Pourquoi ainsi le nettoyer des nuages ? En quoi cet élément atmosphérique gêne-t-il la perfection de l'architecture ?

Pourtant le béton lui n'est pas retouché. La falsification du ciel, élément symbolique s'il en est pour Sainte Bernadette, ce bleu si Virginal, couleur de la Sainte Vierge se doit-il coûte que coûte d'être un aplat parfait pour découper le lieu de culte dans sa forme comme Matisse avec ses ciseaux découpait ses gouaches ?

Est-ce un signe du ciel ?

Le nuage serait l'image d'une faute à réparer, d'un péché à pardonner. Rien ne devrait entamer la montée au ciel de la parole prononcée ici.

Surtout, je crois pour l'éditeur qu'il faut qu'il fasse beau. Beau pour la visite, beau pour l'image. Il faut au moins qu'il fasse beau. Tout est dans ce au moins.

Pourtant Sainte Bernadette du Banlay est belle sous le bleu, sous le gris. Et lorsque l'eau de pluie dégouline sur ses flans c'est un peu comme des cascades grises qui ruissellent dans des grottes et dont malgré le voyage de l'eau dans la terre, on ne peut prendre en défaut la pureté.

Et voici que l'éditeur, dans les deux éditions successives n'a pas cru bon de corriger sa faute d'orthographe du nom de monsieur Virilio puisqu'il y ajoute un T final.

Une forme de Parent T.

arlequin 11

2011-12-04T09:45:00.006+01:00

Il avait quitté le foyer des pupilles de Lille depuis juin dernier.

Il l'avait quitté sans regret depuis que son copain Antoine avait disparu. On lui avait proposé un emploi pour la construction de cette ville en banlieue parisienne et rien que le mot Paris, lui faisait peur et aussi envie.

Dans une minuscule valise de carton bouilli que lui avait donné la cantinière du foyer, valise qui était revenue seule d'Indochine, il avait rangé ses quelques vêtements un peu usés et petits et son bleu de travail déjà bien marqué par son apprentissage.

Il avait rangé également son rasoir tout neuf dont il se servait depuis très peu de temps.

Ça faisait rire la cantinière.

Elle fut d'ailleurs la dernière personne qu'il vit au travers de la vitre du car qui l'emportait vers Paris et cette silhouette de femme forte et triste agitant son bras lourd pour lui dire au-revoir serait la dernière image qu'il emporterait de Lille.

Il avait trouvé au foyer des jeunes de Sarcelles-Lochères un nouvel abri à sa jeune vie. Il n'avait pas eu beaucoup le temps de se rendre compte de la tranquillité dans sa chambre car le travail était omniprésent. Il bossait dur, ne relevait que rarement la tête pour voir le monde et la seule chose qui semblait le réjouir était de sentir la ville pousser sous ses pieds grâce, en partie, à son travail.

C'est sur ce chantier et sous la direction d'un jeune ingénieur en béton armé qu'il poursuivit son apprentissage du coffrage. Il devint vite indispensable sur le chantier, comprenant rapidement les difficultés techniques et comment les contourner. Il avait cette intelligence spatiale qui fait les grands coffreurs. Il aimait dans sa tête faire tourner une forme, la saisir presque et cela simplement en regardant un peu les plans mais surtout en écoutant l'architecte ou l'ingénieur lui expliquer la construction à venir.

Un jour même, on le présenta à Labourdette l'architecte en chef de Sarcelles.

Ses compétences grandissant, on lui proposa vite un autre travail cette fois à Epinay-sur-Seine et, à nouveau il avait rejoint un foyer des jeunes.

Il regarda à son arrivée le bâtiment et s'aperçut que naturellement il l'analysait, l'étudiait d'un point de vue constructif. Il sentait sa tête décrypter la construction, chercher les appuis comme s'il pouvait faire l'histoire du chantier dans une forme de film mental accéléré. Il comprit alors devant cette façade que certainement il pourrait sans doute avec un peu d'aide et de la volonté acquérir des connaissances plus grandes et pourquoi pas devenir chef de chantier. Il pouvait compter sur son ami le jeune ingénieur et sur la cantinière de Lille qui dans des lettres, continuait de l'encourager et surtout de l'aimer.

Il décida de s'inscrire aux cours du soir et d'acheter avec ses premiers salaires cette revue qu'il avait vue sous le bras de l'ingénieur : Architecture d'Aujourd'hui.

Sarcelles-Lochères

Foyer des jeunes

éditions Guy

Epinay-sur-Seine

Nouvelle Cité d'Orgemont

Foyer des jeunes

éditions Yvon

expédiée en 1967.

Bagneux, mystérieux, jeux,

2011-12-03T10:11:00.006+01:00

Voici une carte postale d'une grande qualité photographique sachant dans une certaine forme de dureté révéler un espace urbain et architectural original et... effrayant aussi, j'en conviens.

Nous sommes à Bagneux devant le terrain de jeux et la Tour 4. Les éditions Leconte ne nous en disent pas plus et je ne trouve pas de réponse claire pour attribuer à des architectes ces constructions dont on pourra avec un peu de recul s'apercevoir qu'ils ont, sans aucun doute, tenté ici une réalisation bien marquée par les formes et les idées de leur époque.

Mais, c'est certain que cette image dans son vide, dans son noir et blanc, dans la fermeture de l'horizon, dans sa minéralité et sa géométrie, offre d'abord un aspect anxiogène assez terrible.

Je crois que c'est surtout ce vide de vie, cette désertion encore plus grande de ce qui devrait être un lieu convivial, l'aire de jeux qui produit sur nous un effet étrange.

Comment se sortir de cette sensation ?

Faut-il en sortir ?

Le silence de cette image est immense. Son abandon semble total.

J'ai beau scruter, le compte-fil sous l'œil, je ne vois rien qui donne à penser qu'ici on habite, joue, cuisine, se rencontre. Même les arbres maigrelets semblent rétifs à la pousse.

Pourtant cette architecture, celle de la barre à droite, celle de la barre du fond, si on y regarde bien sont intéressantes.

D'abord à droite :

Une barre longue alimentée par des coursives épaisses et marquées d'un blanc fort strient et allongent le bâtiment. Le dernier étage offre une variante avec de grandes baies dont on a du mal à dire la fonction.

On sait que souvent la coursive, sorte de rue, fut promue comme un lieu de convivialité sociale, de rencontres par une distribution des habitants à la fois sur un extérieur ouvert et dans le même temps déjà partie intégrante de la construction. Aujourd'hui cette forme ouverte est décriée car... trop ouverte et donc, dans un contresens remarquable, ouverte à l'indésirable et fermée à son contrôle !

Dans une société où rien n'est apaisé, le privatif à double sas de portes blindées à codes, semble aujourd'hui la norme. Et on peut aussi le comprendre.

La barre ou Tour 4 au fond offre une façade à la grille alternant des ouvertures horizontales et verticales. Une fente verticale et vitrée doit protéger l'escalier ou l'ascenseur. On devine une façade lisse, sans aspérité. La rythmicité sans être exceptionnellement plastique ne manque pas de rigueur (trop ?)

Mais l'aire de jeux ainsi cernée distribue de petites formes frêles qui réalisent une sorte de partition faite de cercles, de carrés, de triangles dont les fonctions d'animations, de mouvement, ici sont totalement éteintes...

Et de ce contraste entre un lieu au grand nombre de logements et donc d'habitants et un espace de convivialité vide est le "ça" de cette image. Ce point focal fait de rien, de vide, d'attente est la beauté étrange de cette image : son objectivité photographique.

Un dimanche après-midi du mois d'août ?

Un matin morne de février ?

La guerre déclarée au loin et l'abandon des constructions ?

Une épidémie ravageuse ?

Une alerte au nuage radio-actif ?

Une bombe de la seconde guerre mondiale retrouvée dans un chantier proche ?

Un match de la coupe du monde de football à la télé ?

Le silence avant l'implosion des constructions ?

Une photographie nettoyée sous Photoshop par un artiste contemporain ?

Une misanthropie passagère du photographe des éditions Leconte ?

Vous choisirez votre option. Vous en inventerez une...

cité marine, coquillages et crustacés

2011-12-02T09:50:00.002+01:00

Grâce à la vigilance sans faille de mon ami Dominique M. qui s'occupe bien plus de Guimard que de l'architecture contemporaine, j'ai pu faire l'acquisition de cette carte postale assez incroyable :

Regardons bien.

Dans une sorte de crique, d'anse méditerranéenne, viennent se croiser deux architectes absolument étonnants.

D'abord le photographe des éditions Mar (éditeur niçois) pose au premier plan, en contrebas ceci :

Oui !

Vous avez bien vu !

Il s'agit de la villa dessinée par Antti Lovag ! C'est vrai que de là on devine plus qu'on ne voit mais tout de même on se régale de voir sur une carte postale l'une des constructions les plus surprenantes de cette deuxième moitié du 20ème siècle.

Il y a même pour finir de nous réjouir une DS Citroën Break sur le parking, comme si Marc Hamandjian venait là en visite...

Mais continuons, sur le tapis de la suspension oléopneumatique, de faire la route et regardons au loin, en face, cette cité marine de Port la Galère :

Accrochée à la rocaille, la cité marine joue aux concrétions naturelles. On doit cette bizarrerie architecturale à un autre architecte curieux et étrange : Jacques Couelle !

Tout de même une carte postale qui réunit Jacques Couelle et Antti Lovag, c'est intéressant non ?

Sur cette autre carte postale (édition Gilletta, 1974), je retrouve la Cité Marine de Port La Galère, seule cette fois. On devine un peu mieux les formes étranges et sculpturales. Dominique Amouroux dans son Guide d'architecture contemporaine en France sait ne pas être tendre... Pourtant pour une autre réalisation de Jacques Couelle à Castellaras-le-Neuf, il semble qu'il soit bien plus convaincu. Serait-ce qu'au delà des questions constructives, et pour cette réalisation, Jacques Couelle aurait été aidé par... Antti Lovag !

Je vous donne en prime une partie de l'article paru en 1978 dans Architecture d'Aujourd'hui, article écrit par Pierre Joly avec ses photographies et celles de Vera Cardot. Quand c'est beau, c'est beau !

Remercions donc encore Dominique M. du Cercle Guimard et pour ce faire, faites-vous plaisir et jetez un œil sur le site, vous allez aimer et puis finalement Guimard le végétal n'est pas si loin de Couelle et Lovag les grotesques (au sens rocailleux du terme !)

enfance post-moderne

2011-12-01T10:01:00.002+01:00

Ici, on aime Ricardo Bofill, finalement.

Oui, tout tient dans le "finalement" qui pourrait être également un malgré tout...

Mais que voulez-vous, quand l'architecture produit des images qui sont certainement la seule chose qui reste à cette architecture et que, ces images sont fortement référencées, habilement déguisées et joyeusement transgressives, on ne peut qu'aimer rire avec l'architecte.

Alors on aime Ricardo Bofill.

Mais nous ne sommes pas seuls et les photographes de cartes postales font leur travail et y trouvent un décor, une richesse plastique pour former des photographies parfaites qui disent les espaces de la ville.

Et puis soudain, ce qui aurait pu être une carte postale comme tant d'autres, par une présence dont on ne saura pas si elle est de hasard, l'image enregistre un moment de vie, une complicité entre un corps et un lieu, d'autant plus émouvant que ce corps d'enfant est d'une échelle qui fonde l'architecture de Bofill comme un monstre de décorum, une scène de théâtre invraisemblable pour un être si jeune.

On dirait que les encorbellements se plient pour le voir passer là, seul, dans son polo bleu ciel que même le bleu retouché à outrance du ciel de Montpellier ne peut combattre.

Mais...

Comment pourrions-nous savoir si le photographe des éditions Yvon a trouvé là un acteur anonyme et heureux du post-modernisme ou a joué avec une connaissance, son fils, son neveu ou même le gamin de passage qui se prête volontiers, acteur au jeu du cadrage du photographe.

Il marche, ce garçon, d'un pas décidé vers le photographe, il évite de justesse les ombres qui affadiraient sa présence, parfois un peu loin, minuscule, parfois plus proche voire même dans une pose de marcheur arrêté dans sa course, un rien artificiel, comme finalement la belle architecture de Monsieur Bofill.

Oui, ici nous aimons Ricardo Bofill.

aller à la Poste

2011-11-30T09:22:00.001+01:00

Dans une petite ville, il a cherché tout de même à faire moderne.

Il fallait refaire la Poste de Bohain-en-Vermandois et il avait une idée.

Il avait vu dans Architecture d'Aujourd'hui ce système décoratif dans des publicités aguicheuses et il avait trouvé que, oui cela serait parfait pour faire moderne tout en étant simple et de bon goût.

Le bas du bâtiment serait sombre, couleur bronze pour bien asseoir la construction et dire en même temps le sérieux de l'institution. Et puis les vitres ainsi donneraient le reflet de la vie de la petite bourgade comme une animation de la façade.

Au-dessus, cachant le volume aveugle de la Poste, il ferait poser ce placage de modules si beaux et si cinétiques qui dira à la population locale l'avenir, la modernité.

Un énorme logo de la Poste fera le reste et signera de manière directe la fonction de l'ensemble.

Ici, les modules sont de couleur bronze doré jouant parfaitement avec le ciel et offrant aussi un chatoiement presque luxueux, comme une belle boîte à bijoux.

Monsieur Delaporte André, l'architecte de cette Poste pouvait ainsi être heureux de sa réalisation à la fois riche visuellement et économique.

Alors les gamins du village pourraient venir fièrement poser à côté de l'institution française, se marrer du photographe des éditions Cim. Ils pourraient aussi pour les plus grands essayer de lire le mot compliqué sur la façade avec les quelques nouvelles leçons de lecture apprises depuis la rentrée:

-Teu leu co mou, non comi, nica, micazionneu ?

-mais non Raoul télé commu nica tion... t, i, o, n, ça fait cion !

-Bo l'autre isse la pète grave... et quique ça veut dire éh malin télémachin chose ?

-éh bah rigolo ça voudrait dire un truc comme on parle et on voit par la télé quoi !

-la télé, oh l'autre n'importe quoi ! y a pas de télé à la Poste ! je sais moi, ma marraine a zi bosse même !

-Ma reine, ma reine poil au laine, allez les gars on se barre, faut que je rentre, j'ai pas dit que j'étais sorti...

-bah moi j'ai les poules à nourrir.

...

Il faut aussi dire que j'avais tenté (et réussi ?) pour l'exposition du Comité de Vigilance Brutaliste à Evreux de refaire ce module Sculptura Panels non pas en métal mais en papier.

Voyez-vous même le résultat:

recto :

et verso:

Maison de l'Architecture de Bretagne : une donation 4

2011-11-29T10:35:00.003+01:00

Puisque nous avons eu la chance de voir de belles architectures contemporaines en Bretagne avec la série éditée par la Maison d'Architecture de Bretagne, je me permets de vous montrer cette dernière carte postale toute seule car dans cet ensemble il s'agit pour moi d'un coup de cœur.

Cette maison au Rheu est de l'agence Isabelle Hiault.

J'aime les matériaux à la mise en œuvre à la fois simple et sophistiquée, j'aime le contraste entre une polychromie vive et un fond métallique sobre, j'aime une certaine lisibilité structurelle et une image qui joue d'architectures pauvres comme les hangars, les petites fabriques, j'aime ainsi sa discrétion et aussi, je crois, une légèreté qui pourrait laisser croire que la construction va pouvoir partir comme une énorme caravane, une remorque foraine.

Alors voilà ce que j'appelle une belle maison contemporaine, une maison sans camouflage comme une machine à habiter... Je crois que je pourrais aussi aimer le bruit de la pluie sur la tôle ondulée.

Je remercie à nouveau Gwenola Coant pour cet envoi et également la Maison d'Architecture de Bretagne. Vivement les publications de 2012 !

Maison de l'Architecture de Bretagne : une donation 3

2011-11-28T15:54:00.003+01:00

Puisque nous aimons la Bretagne et son architecture contemporaine, reprenons la route en suivant la Maison d'Architecture de Bretagne et ses photographes de cartes postales :

Dépendance

Réhabilitation à Montreuil-sur-Ille (35)

mR Désirs d'Espaces

mentionné au Prix Architecture de Bretagne 2011

catégorie "réhabilitation-extension"

photo de DR :

on s'amusera du détail des gouttières en fagot sur le sol à gauche tout en admirant cette vraiment belle réalisation.

Restaurant scolaire

extension à Morlaix (29)

mairie de Morlaix

Yannick Jegado Architecte

mentionné au Prix Architecture de Bretagne 2011

catégorie "réhabilitation-extension".

photo de Philippe Erard :

Atelier mécanique-Campus Beulieu

restructuration et extension à Rennes

Université de Rennes 1

Yves-Marie Maurer Atelier d'Architecture

et Catherine Proux Architecte Associée

lauréat du Prix Architecture de Bretagne 2011

catégorie "réhabilitation-extension"

photo de Michel Denancé :

Maison à Crac'h (56)

AA 41

lauréat du prix Architecture Bretagne 2011

catégorie "habitat individuel".

photo de Stéphane Chalmeau :

Résidence étudiante Languedoc à Rennes (35)

Archipel Habitat

Clément Gillet Architectes

Lauréat du Prix Bretagne 2011

catégorie "habitat collectif"

photo de DR :

restaurant inter-entreprises

à Saint-Jacques-de-la-Lande (35)

SCI Le Carrousel

Anthracite Architecture 2.0 et David Cras

mentionné au Prix d'Architecture Bretagne 2011

catégorie "lieux d'entreprises".

photo de Stéphane Chalmeau :

maison de l'Architecture de Bretagne : une donation 2

2011-11-27T10:56:00.001+01:00

Poursuivons la visite de la Bretagne moderne au travers de son architecture contemporaine grâce à la superbe collection de cartes postales éditées par la Maison de l'Architecture de Bretagne.

Résidence Lucien Rose

81 logements à Rennes (35)

Atelier du Pont, architectes à Paris

lauréat du Prix Architecture Bretagne 2010

catégorie "habitat collectif"

photo de Luc Boegly :

Maison à Crozon-Morgat (29)

Michel Grignou, architecte à Quimper

lauréat du Prix Architecture Bretagne 2010

catégorie "habitat individuel"

photo de Dieter Kik :

Centre de Secours à Plerguer (35)

Sivu de Plerguer

Valérie Treguer Architecte (Treguer-Velly)

lauréat du Prix Architecture Bretagne 2011

catégorie "équipements publics"

photo de Benjamin Gouret :

Espace Social et Culturel Aimé Césaire

à Rennes (35)

Ville de Rennes

Michel Kagan Architecture et Associés

mentionné au Prix Architecture Bretagne 2011

catégorie "équipements publics"

photo de Hervé Abadie :

Ifremer-Ateliers et plateformes de préparation des campagnes à la mer

à Plouzané (29)

Ifremer institut français pour l'exploration de la mer

A3 Argouach Architectes Associés

mentionné au Prix Architecture Bretagne 2011

catégorie "lieux d'entreprises"

photo de Jean-Pierre Petit :

J'ai un doute sur cette image et je crois qu'il s'agit d'une vue infographique.

Siège social du crédit Agricole d'Ille-et-Vilaine

à Saint-Jacques-de-la-Lande (35)

Crédit Agricole

Agence d'architecture et d'urbanisme Jean-Pierre Meignan

prix spécial du prix Architecture Bretagne 2011

catégorie "lieux d'entreprises"

photo de Benoît Gilbert :

Bureaux CCCP à Saint-Alban (22)

communauté de communes côte de Penthièvre

Coquard Colleu Charrier Architectes

lauréat du Prix Architecture Bretagne 2011

catégorie "lieux d'entreprises"

photo DR :

Maison de l'enfance et relais

assistante maternelle à Nivillac (56)

mairie de Nivillac

Atelier Pellegrino

mentionné au Prix Architecture Bretagne 2011

catégorie "équipements publics":

Maison de l'Architecture de Bretagne : une donation 1

2011-11-26T11:57:00.007+01:00

Il y a peu, je chantais sur ce blog la très belle carte éditée par la Maison de l'Architecture de Bretagne. J'ai pris contact avec cette dernière et voilà que je reçois par la poste la totalité de leurs éditions de cartes postales, preuve d'une grande attention, d'une gentillesse certaine et également comme vous allez le voir d'une qualité éditoriale et d'un sérieux encore rarement vus dans le domaine qui nous intéresse ici.

Je remercie donc vivement la Maison d'Architecture de Bretagne pour cette donation.

La collection de cartes postales éditées par la Maison de l'architecture de Bretagne comporte pas moins de 24 cartes postales !

Toutes éditées avec soin sur un très beau papier et donnant toutes les informations nécessaires allant de la localisation, du nom des architectes aux noms des photographes. D'ailleurs on devine vite que vu la belle photographie de l'ensemble, il s'agit également de regards de photographes sur l'architecture. Pourtant, ceux-ci savent se mettre en retrait, ne jouant pas d'effet ou de style trop marqué permettant d'abord de voir l'architecture, d'en jubiler et même sans doute de la comprendre. Il faut rappeler qu'ici la Maison d'Architecture de Bretagne fait d'abord preuve de didactisme et d'éducation à l'architecture moderne. Il faut donc que ces images dans une sobriété esthétique permettent de reconnaître et admettre l'architecture contemporaine.

Un travail délicat mené ici avec brio.

Je vais donc en trois séquences vous proposer une visite de la Bretagne et de son architecture contemporaine.

On commence ?

On commence !

Loft à Dinard (35)

Atelier 48.2, architectes à Dinard

Lauréat du prix Architecture Bretagne 2010,

catégorie "réhabilitation-Extension"

Photo de Paul Kozlowski :

Centre de loisirs à Tréméven (29)

Cocopaq

Dominique Bonnot, architecte à Saint-Brieuc

lauréat du prix Architecture Bretagne 2010,

catégorie "réhabilitation-Extension".

photo de Erwan Lancien :

J'aime tout particulièrement ce paysage ici composé, les volumes, les couleurs forment une ligne franche comme un horizon bas et construit.

Groupe scolaire à Brest (29)

Ville de Brest

Michel Quéré, architecte à Brest

Lauréat du prix d'Architecture Bretagne 2010

catégorie "équipement public" :

Extension d'une maison à Brest (29)

Jean-Luc Héry, architecte à Brest

mentionné au Prix Architecture Bretagne 2010

catégorie "Réhabilitation-extension":

Maison Familia

à Servon-sur-Vilaine (35)

communauté de communes du Pays de Châteaugiron

Patrice Robadia, architecte à Saint-Méloir-des-Ondes

mentionné au Prix d'architecture Bretagne 2010

catégorie "équipement public":

Crématorium de Rennes Métropole

à Vern-sur-Seiche (35)

Rennes Métropole

Plan01, architectes à Paris

prix spécial du Prix Architecture Bretagne 2010

catégorie "équipement public"

photo de Luc Boegly :

Bureaux de l'ADAPEI à Plérin (22)

Association des Amis et Parents d'Enfants Inadaptés 22

Lionel Dunet, architecte à Saint-Brieuc

mentionné au Prix architecture Bretagne 2010

catégorie "Lieux d'entreprises"

photo de Stéphane Chalmeau :

Maison à Belle-Ile-en-Mer (56)

Opus 5 Architectes à Paris

lauréat du Prix Architecture Bretagne 2010

catégorie "habitat individuel":

l'arbre, le maire et le club des jeunes

2011-11-24T12:07:00.002+01:00

J'ai beaucoup de chance car grâce à la grande disponibilité et à l'accueil chaleureux de la Mairie de Pîtres, j'ai pu en compagnie de Monsieur Jean Carré, le Maire, visiter le club des jeunes de cette commune de l'Eure dont je vous ai déjà parlé ici.

L'état du bâtiment est, on pourrait dire d'usage. Rien structurellement de vraiment abîmé, ce qui prouve tout de même pour ces petites constructions en kit une durée de vie vraiment incroyable du modèle vu également dans cette autre commune ici.

L'intérieur est une vraie surprise car très vaste, dégagé de piliers porteurs et d'une hauteur sous plafond très généreuse. La modularité du lieu lui a permis dans son histoire d'accueillir des clubs, des réunions, des anniversaires et aujourd'hui il est essentiellement le lieu de culte de la communauté musulmane de Pitres qui s'en occupe très bien.

Il est d'ailleurs intéressant de voir que l'on rejoint là les préoccupations d'une architecture religieuse anonyme exactement comme les églises dans les quartiers et cités populaires dans les années soixante. (voir ici)

Ce club des jeunes donne toute sa particularité dans la volumétrie de son toit qui de l'intérieur offre une structure visible faite de petites poutres de métal (aluminium ?) regroupées en faisceau et qui par un jeu savant de triangulation forme l'essentiel de la construction qui ne semble pas reposer sur ses murs.

Pourtant on remarque un remplissage en parpaing notamment pour le local technique du chauffage.

L'autre étrangeté est le manque d'ouvertures. Seulement des petits carreaux de temps en temps mais je soupçonne une transformation de la disposition d'origine. (Rien de certain pourtant.)

Je vous laisse regarder les quelques images prises ce mardi.

Je tiens une nouvelle fois à remercier Monsieur Jean Carré, le maire de Pîtres et son service de l'urbanisme pour son écoute.

Si vous connaissez d'autres clubs des jeunes du même type ou d'un type différent dans votre région n'hésitez pas à nous les communiquer. Il serait sans doute intéressant d'en faire l'inventaire.

Pour plus d'informations au sujet des clubs des jeunes, le toujours passionnant livre "les années zup" chez Payot éditeur.

Deux vues de l'intérieur et de ses triangles :

De l'extérieur on perçoit l'appui de la rotule métal sur un pilier bois :

Ici deux petits murs de remplissage en parpaings, d'origine ?

L'espace sous les descentes du toit est surprenant et beau :

La pièce de métal qui relie le toit au sol est d'un beau dessin :

beauté du béton français

2011-11-22T15:54:00.006+01:00

Trois exemples de la grande qualité du beau béton de notre pays, fierté nationale du précontraint, jubilation du génie civil.

D'abord à Nérac en Gironde :

Les éditions France-vues Arlix nous montrent la très jolie nouvelle halle dans un beau noir et blanc équilibré.

On admirera l'audace du dessin des arcs et l'articulation avec l'auvent. Dynamisme puissant d'un dessin de l'architecte Jacques Pompey en 1955. Cette halle est inscrite à l'inventaire... ouf !

C'est vraiment un bel objet architectural.

Prendre la route :

Nous sommes sur les gorges de l'Ain. Au loin le superbe pont de la Pyle transperce de son élancement le paysage. Là aussi le dessin est vraiment très beau, très lisse et on pourrait le prendre pour un dessin numérique tant il est d'une grande radicalité. Admirons la finesse du tablier au sommet de l'arche !

Comme souvent pour les objets techniques, les éditeurs nous donnent beaucoup d'informations : longueur totale du tablier 351m, largeur 9m, hauteur de la pile centrale 74m45, études d'exécutions Ponts et Chaussées, réalisation Grand Travaux de Marseille et Entreprise Industrielle. La carte postale As de Cœur fut expédiée en 1974.

Après le civil, le religieux :

Nous sommes à Viry-Châtillon devant l'église du St-Esprit dont j'aime tout particulièrement la manière d'y entrer, pris entre deux murs courbes de béton formant le clocher et par un escalier qui s'engouffre en quelque sorte dans l'interstice. C'est sévère mais d'une grande efficacité plastique et symbolique !

L'architecte Anton Korady ne nous est pas inconnu puisque nous lui devons l'église de Dôle.

Mais (bon Dieu) que cette entrée est superbe...

Il est si facile maintenant avec ces trois exemples de démontrer que le béton loin de son image désastreuse offre de grandes qualités plastiques et constructives et que, notre pays, dans sa pleine et entière territorialité (oui, c'est toujours la même citation) nous propose des richesses d'architecture que nous devons aimer et préserver.

le Brésil ? C'est Rose ! C'est Oscar !

2011-11-21T16:31:00.010+01:00

Perdues puis retrouvées voici deux cartes postales offertes par Rose dont nous avons déjà vu la prodigalité sur ce site et ici aussi.

On aurait pu faire un article simplement sur ces deux cartes postales mais j'enrichis un peu avec quatre autres superbes et inédites cartes postales du Brésil et d'Oscar Niemeyer.

Rose est généreuse, le Brésil aussi et les cartes postales suivent.

On commence par celles de Rose (Merci Rose) :

Cette édition Mercator nous donne à voir le Palais de Alvorada. Le point de vue est très intéressant car il permet de bien observer les relations avec le sol qu'entretiennent les bâtiments et comment Oscar Niemeyer a joué des passerelles, tunnels et pentes douces pour articuler les différentes constructions.

On remarquera également que la chapelle contraste élégamment avec le Palais aux colonnes parmi les plus belles du siècle dernier.

Regardez comme tout semble flotter à quelques centimètres au-dessus du sol.

L'autre chose qui m'intrigue c'est la fente dans le toit du Palais et son rôle technique. Pourquoi le toit n'est-il pas en continu ?

Quel paysage !

Et là, si vous regardez bien, avec les yeux bien ouverts sur un possible prochain, vous me verrez arpenter ce sol mais il faut vraiment vraiment bien regarder et en avoir l'intime conviction...

On quitte un instant Brasilia pour Singapour :

Il s'agit de l'aquarium Van Kleef dont il faut dire que, vu d'ici, on n'a peu de choses à en dire !

Il paraît qu'il fait noir à l'intérieur et qu'il y a l'air conditionné. C'est le correspondant qui nous le dit... c'est déjà ça !

Retour au Brésil :

Trois magnifiques cartes postales de l'église de Pamphula à Belo Horizonte par Monsieur Niemeyer !

Quelle merveille ! Quel modèle !

Les deux cartes postales en sépia ne donnent pas de nom d'éditeur mais par deux fois le même correspondant indique au dos le nom de l'architecte. Je vous montre ce verso où le mot futuriste est écrit !

Ne pas oublier que cette église date de... 1942 !

Enfin :

Alors ?

Vous partez avec moi ?

On fait la valise pour le Brésil ?

Vous voyez le superbe immeuble Montréal à Sao Paulo toujours par le Maître Niemeyer. La construction date de 1950 mais cette carte postale Parana-Cart est bien plus récente.

En tout cas, comme à chaque fois, je reste un fervent admirateur de cet architecte. Rien ne me fera changer d'avis, même pas le rêve d'aller voir !

Et comme vous aimez ça, je vous propose ces quelques photographies tirées de l'ouvrage Niemeyer aux éditions Alphabet publié en 1977 ! Décidément, quelle année !

La maquette :

La rue :

Un bon plat d'automne

2011-11-19T10:28:00.013+01:00

Une petite soupe d'architectures contemporaines dont les ingrédients programmatiques et historiques tout en étant bien mélangés formeraient tout de même un plat savoureux, épicé et digeste par la qualité d'origine de ces ingrédients, leur belle préparation et le respect de l'assiette dans laquelle on les verse.

Une manière de croire que sur notre territoire on a su parsemer de loin en loin des constructions qui relèvent le goût un rien fade parfois de notre paysage.

Ainsi c'est un étrange plat, sorte de sucré-salé exotique, mais souvent c'est simplement comme la noix de muscade un exhausteur de goût qui fait monter la qualité des mélanges.

On commence :

Nous sommes à Vannes devant le marché de la place des Lices. Une construction moderne se loge dans le bâti ancien. Cela serait audacieux, cela serait vraiment de notre temps tout bonnement parce que sa forme tout en étant simple fait jouer la référence aux toits et à leur couverture d'ardoise. Moderne oui mais intégré. J'aime assez la rencontre des deux "morceaux " et les piliers sous ce toit qui fait architecture. Pas d'extravagance, une sorte de douceur anonyme. Pourtant loin de démériter, cette architecture ne semble pas être reconnue par sa ville. Je ne trouve ni le nom de l'architecte, ni aucune image.

Syndicale :

Le Centre éducatif de la C.G.T à Courcelle n'a pas plus de chance. Impossible de retrouver qui a dessiné ce petit bâtiment qui pourtant vu depuis ces deux cartes postales ne manque pas de qualités. Il semble prendre place directement sur la petite rivière et jouer d'un soubassement en béton et d'une structure en Lamellé-collé. Tout cela respire une réflexion aiguë sur les articulations entre le rez-de-chaussée et l'étage, une belle composition des volumes et une ouverture généreuse la construction sur son environnement paysagé. C'est, depuis les images une bien jolie construction qui mériterait de retrouver son concepteur. Comme il doit être joyeux, ici, de retrouver ses camarades pour une formation syndicale dans le bruit léger de la rivière, celle qui par sa force douce emporte toutes les aspérités de notre monde du travail.

Les deux cartes postales sont chez Cimcolor et les photos par Bloncourt.

Entreprise :

Directement signalée et imprimée par la Maison de l'Architecture de Bretagne, cette construction très contemporaine est lauréate du Prix d'Architecture Bretagne 2010, catégorie "Lieux d'entreprises".

Nous sommes devant le Taï Shogun (sic) à Rennes par Ren Investissement et Barré Lambot architectes. La grande qualité du bâti mais également de la photographie de Philippe Ruault font de cette carte postale un bel exemple de ce que pourrait être la carte postale d'architecture contemporaine. On trouve d'ailleurs d'autres photographies du lieu par Monsieur Ruault sur ce site. Ici le photographe choisit un moment bleu pour faire son cliché. Moment bleu d'hiver sans doute qui offre une belle manière de faire jouer le Taï Shogun dans son environnement en le détachant comme un monolithe sur sa pointe urbaine. Mais il faudra prendre des informations sur cet objet éditorial auprès de la Maison d'Architecture de Bretagne sur les objectifs d'une telle édition et sur sa diffusion. D'autres bâtiments ont-il eu droit à une carte postale ? D'autres points de vue de la même construction sont-ils édités ? Comment furent distribuées ces cartes postales ? J'oubliais de dire que la conception revient à "La manivelle" !

Une perfection française :

Depuis un moment déjà on dit ici tout le bien que l'on pense de Messieurs Andrault et Parat. Pourquoi ne pas continuer avec une nouvelle carte postale de leur Jardins-Gradins ici à Noyelles Godault avec la résidence des peupliers. Les éditions Europ nous en proposent une belle illustration et la mise en avant de cette résidence qui repousse à l'arrière plan les laideurs habituelles fait plaisir.

Ici l'habitat collectif trouve une réponse intelligente, sereine, presque africaine. La puissance simple des formes, leur épaisseur considérée (regardez les escaliers !) font du type jardins-gradins l'une des plus belles expressions françaises. Il faudra trouver dans cette architecture qui a su se répandre un lieu pour protéger ce modèle, lui donner l'occasion de faire histoire.

La Plagne vraiment bien située

2011-11-17T15:13:00.004+01:00

Voici un exemple de perspicacité.

Sur un ensemble de 5 cartes postales de la Plagne envoyées par le même correspondant à la même personne, 4 des cartes postales ont droit à un signe, une croix pour indiquer où ledit correspondant séjourne.

Au moins, c'est clair.

On va ainsi aller de la situation la plus éloignée à la plus rapprochée ; ne manque finalement qu'une carte postale de l'intérieur de l'appartement !

De très loin d'abord :

Le photographe Jean Biaugeaud des éditions "la plagne" a laissé dans la neige la trace de ses pas, plaçant une diagonale de neige dans l'image et réduisant la ville à une ligne brun clair dans le blanc et le bleu du paysage. Pourtant, c'est bien sur cette ligne que le correspondant réussit l'exploit de placer une minuscule croix sur son appartement.

Vous l'aviez vue ?

Et comme ça ?

Retour en arrière :

Le noir et blanc de cette carte postale nous étonne à cette période et rend La Plagne bien plus vieille qu'elle n'est réellement. La carte Combier fut expédiée en 1968 et au dos, détail cinéphilique, le correspondant indique qu'il a vu "Bullit" avec Steve Mac Queen. Bon choix... Et là également une petite croix nous signale le même appartement.

On s'approche ?

Allez...

Vous avez joué ? Vous avez trouvé la croix ?

Ici :

Cette édition Iris pour Cap nous montre les parkings, les voitures et les congères... Une minuscule 2cv va tenter de partir sur la route !

Et pour faire les courses sous cette neige ?

Eh bien...

La carte postale nous montre tout je vous dis, même la galerie marchande de la Plagne. Le correspondant nous indique qu'il n'a pas besoin de sortir (certainement un luxe !) car il trouve tout ici. Le magasin d'alimentation est au fond de la photographie éditée en carte postale par Fontan-Thomasset. Vous admirerez la jolie enseigne de Serge Ski en lettres penchées !

Enfin , reprenons l'air vivifiant :

On peut enfin regarder la belle architecture qui pourrait bien être de Michel Bezançon, l'architecte de la station. Mais maintenant voici que le correspondant peut tout à loisir surligner d'un trait bien marqué son appartement. Il semble d'ailleurs que cela soit un peu généreux non ?

Mais l'immeuble est beau, la neige est là, le soleil fait bleuir le ciel et pour l'éternité l'image dit le bonheur d'un lieu de vacances que personne ne traverse mais que des traces révèlent comme habité et pratiqué.

les jeux, l'architecte et les attractions

2011-11-15T17:32:00.008+01:00

Aucune raison valable de rassembler ces deux cartes postales sauf... une certaine manière d'envisager les jeux pour enfants comme parfois une œuvre autonome.

Vous savez car vous êtes fidèles qu'ici on aime tout particulièrement regarder comment les espaces de jeux furent parfois conçus et utilisés avec talent par des designers comme le Group Ludic ou sculptures-jeux.

Voici donc deux exemples :

Avez-vous reconnu cet espace ?

Nous sommes sur l'un des plus curieux et incroyables bâtiments français, l'un de ceux qui font histoire par leur intelligence, leur analyse du programme et donc leur beauté fonctionnelle. C'est le jardin suspendu du centre d'échange de la gare Perrache à Lyon par Monsieur Gagès, architecte.

Cet espace situé au-dessus de l'un des objets architecturaux les plus complexes nous propose pourtant ici une vision apaisée, tranquille où l'on peut lire, prendre l'air et faire jouer les enfants en attendant le train, la voiture, le bus, l'ami qui viennent vous chercher. C'est l'un des plus incroyables balcons de France.

Mais regardons bien...

Là...

Vous reconnaissez ce praticable ?

Nous en avions déjà vu un magnifique modèle ici sur une autre très belle carte postale. Cette carte postale est une édition Combier qui nous donne bien le nom de l'architecte Monsieur Gagès et son atelier d'Architecture et d'urbanisme.

Puis...

Il s'agit d'une tout autre ambiance !

Nous sommes à OK Corral (sic) à Cuges les Pins devant l'Astrafort (si si !) et le train du Far-west.

Ce qui nous intéresse ici c'est bien évidemment ces jeux-ci :

On retrouve les belles boules que nous avions vues également ici.

Là elles sont perchées bien haut, c'est même un peu effrayant et rétrospectivement, vous pouvez en être certains, je n'aurais jamais pu enfant grimper là-haut !

Ah la honte eh...

Ouais, je sais... et m'en fous....

Dieu à l'échelle

2011-11-15T16:53:00.006+01:00

Si on regarde un peu vite, on pourrait facilement se faire avoir par ces deux cartes postales d'églises.

La première :

Nous serions à Albertville devant l'église Sainte-Thérèse par l'architecte Claude Fay. Les éditions Francis Delmas ont su admirablement laisser le jour passer sur la construction, et le soleil de la Savoie donne toute sa chance à cette architecture d'église qui se veut moderne, sobre et élégante.

Une nouvelle fois l'église moderne passe par un jeu de triangles et de pointes. On commence à avoir vu cela souvent. Le petit campanile gracile et audacieux a un peu de mal à nous passionner même s'il joue bien son rôle de signal.

On admirera la netteté du premier plan et pas de doute que le photographe a ici joué du recul et de l'ouverture de son diaphragme photographique pour placer dans le décor montagneux un rien flou son architecture.

La seconde :

La neige est tombée en abondance autour de l'église Notre Dame des Neiges à l'Alpe d'Huez. Nous avons déjà bien vu cette très belle église de Monsieur Louis Marol son architecte.

Regardez bien les détails de cette carte postale Jansol en Italcolor, comme tout est bien en place, comme à nouveau le soleil donne de belles ombres sur... la maquette !

Car, en effet, ces deux cartes postales d'églises sont des cartes postales de maquettes des futures églises !

Avouez qu'on s'y laisse prendre dans les deux cas non ?

On peut d'ailleurs pour celle de Monsieur Marol s'amuser à analyser les différences entre le rêve et la réalité.

Il s'agit certainement dans les deux cas de cartes postales de soutien pour obtenir des fonds. On s'amusera de la formule figurant au dos de l'édition Jansol : "Située dans son cadre."

J'imagine le photographe transportant dans la neige la maquette sur une table, créant un sol de neige ramassée à ses pieds et sous l'œil avisé du curé cherchant l'exact point de vue qui mettra en valeur la future construction :

"un peu plus à gauche"

"comme ça ?"

"mouis, mais faudrait un peu plus de neige."

"bien et comme ça ? "

"ah oui c'est parfait ! Oh et vous avez même apporté des petits personnages ! Oh comme dans ma crèche !"

"Bah oui Monsieur le curé, ça fait plus vrai non ?"

"Oh oui c'est saisissant ! On s'y croirait "

Et puis quel petit garçon chanceux aura hérité des Norev et Dinky Toys une fois la maquette inutile ?...

abstraction lyrique sur architecture géométrique

2011-11-14T17:28:00.007+01:00

Pour moi, il s'agit sans doute d'une de mes plus belles cartes postales.

Pour les cartophiles, juste un truc à mettre à la poubelle.

La différence de jugement ne tiendra pas seulement compte de l'objet photographié, de l'époque de la carte postale ou de sa rareté mais bien plus de son état.

Regardez :

Superbe...

J'ai tout de suite beaucoup aimé comment cette tache rouge de gouache est venue se poser sur l'abstraction de la grille de cette architecture en noir et blanc.

Tout s'oppose. Gestualité, brutalité, exubérance, retenue, liberté.

Mais tout tient aussi dans la pictorialité de ce geste certainement involontaire, comme glissé sur la surface de la carte postale.

Mais je vous sens trépigner. Où sommes-nous ?

Il s'agit de Nantes, de Breil-Malville. La carte postale fut expédiée en 1965 et fut éditée (sans la tache) par Artaud.

On pourra sans aucun problème aimer la belle architecture de ces logements sociaux que l'on doit à un architecte que nous avons découvert récemment ici : Monsieur Evano.

Alors, je le redis, j'aime tout particulièrement cette carte postale et cette position, celle d'une forme de plasticité hasardeuse qui est bien le signe de mon regard sur ces objets éditoriaux.

A la fois orienté sur l'objet photographié, sur le but éditorial mais également sur l'image débordante, glissante qui donne à voir autant l'architecture qu'une certaine forme d'art, le plus grand sans doute parce que le moins attendu.

Au verso, sur le coin en bas à droite, des fragments d'une empreinte digitale du même rouge me laissent croire à une trace possible de l'auteur de ce mouvement lyrique.

Comme la signature involontaire et pataude d'un artiste qui s'ignore.

un détail du recto :

Genk pour un geek ?

2011-11-13T10:21:00.003+01:00

Mystère... mystère....

Voici qu'une carte postale de Belgique reste très mystérieuse.

Tiens ! Mais au fait, on parle peu de la Belgique sur ce blog !

Il faudra se demander pourquoi si peu de cartes postales d'architectures modernes rejoignent la collection ! Pourtant la Belgique n'est pas loin et ne manque pas de belles architectures. C'est curieux !

Alors essayons de profiter de cette carte postale Thill par Nels. Nous sommes à Genk et l'intitulé de cette carte est : Buitenzicht. Sint-Janskliniek.

Rarement une carte postale reste ainsi mystérieuse sur tous les points de vue ! Je n'arrive même pas à être certain de l'objet photographié. Une clinique (kliniek) ? Sint-Jan c'est Saint Jean ?

Et pour ce qui est du nom de l'architecte et de la date de la construction alors là, rien... rien... rien...

Aucun site belge sur l'architecture moderne et contemporaine ne me donne la solution, aucun de mes ouvrages et aucune de mes revues non plus !

Pourtant que cette construction est belle !

Regardons les détails des piliers, de la cage d'escalier avec sa vis superbe ! Regardons la polychromie de la façade et comment les volumes de la construction jouent ensemble ! Ce bâtiment est vraiment une belle chose. Une nouvelle fois on observera que l'espace dégagé sous les pilotis et dont Le Corbusier pensait qu'il servait à libérer l'œil de la barrière de la construction sert encore à... garer les voitures comme à la Cité Radieuse de Berlin !

Alors si l'un de nos lecteurs belges pouvait nous donner toutes les informations sur cette construction, lecteur de Belgique ou d'ailleurs, celui-ci serait le bienvenu car cette construction mérite de perdre son anonymat et de retrouver son histoire.

Pierre Joly Vera Cardot c'est beau

2011-11-12T09:51:00.003+01:00

Hier j'ai fait l'acquisition d'un beau lot que vous avez déjà un peu découvert. Je poursuis cette exploration avec une exceptionnelle découverte pour nous amateurs de photographies d'architecture et de cartes postales.

Nous avions vu sur ce blog que Lucien Hervé nous offrait l'occasion d'acquérir ses clichés depuis Le Corbusier par une série de cartes postales nous laissant croire que ce grand photographe est ainsi accessible aux collectionneurs modestes.

Mais voici qu'un duo de photographes parmi les plus prolifiques (55000 clichés !), les plus subtils et les plus représentatifs de l'attention portée à l'architecture nous offre également des cartes postales : Pierre Joly et Vera Cardot.

Voici un exemple magnifique:

Nous sommes au centre œcuménique de Chamrousse. Les deux cartes postales sont imprimées par Lescuyer à Lyon et elles nous donnent bien comme architecte P. Jomain et l'atelier Berthe-Chappis-Jomain. Elles nous disent bien également que Pierre Székely est le sculpteur avec J. M Pirot et I. Gaillard.

J'aime tout particulièrement la première carte postale, celle de l'extérieur car elle confine à une abstraction. L'ombre des arbres posée sur la neige tombée en tas qui déjà semble vouloir arranger l'architecture à l'ordre de la nature ajoute encore un trouble sur le plan de la construction. On ne sait plus très bien visuellement où on en est !

Et cela au lieu de créer une gêne, offre l'occasion de voir ce lieu comme un moment du paysage, comme lorsque subitement d'un vallon surgit un rocher. Le noir et blanc est aussi le lien de cette photographie, ce qui unit sa surface, la rassemble en un jeu formel plus saisissant sans doute que le programme architectural. Mais il n'est pas question pour les photographes de composer à l'envi cherchant l'audacieux et l'improbable pour faire image, mais bien d'inventer un regard sur le réel, une manière simple d'être face au "phénomène" d'une architecture prise dans un espace. Regardez comment le reflet dans les vitres semble prolonger comme un écho l'extérieur et le fondre à l'espace intérieur.

L'intérieur justement, les photographes choisissent de le brûler à la lumière. Par la baie vitrée (dessinée par Jean Prouvé ?), la blancheur d'un temps de pose long qui veut aller chercher les détails d'un intérieur sans l'utilisation du flash, donne un vide, ruine le paysage, l'efface au profit d'une valeur absolue qui donne tout à voir en opposition au beau dessin de cet espace. Le crépi du mur du fond vibre, les sculptures-objets forment une phrase au mystérieux alphabet et les bancs sont comme des rythmes en cascade, simples mais nécessaires. Regardez le détail des galets sur le sol qui font, excusez-moi, la nique aux lambris du plafond.

Voilà de la belle photographie. Voilà de la belle architecture, voilà un lieu, un espace qui s'affirme.

Alors tant que des photographes de cette envergure, tant que des architectures à la fois modestes et évidentes se donneront à voir et à jouer ensemble sur des morceaux de papier 10x15cm, je serai celui qui croit (et vous avec moi) que collectionner les cartes postales a un sens pour apprendre et jubiler.

Pour en savoir plus, lisez cet article dans études photographiques.

Claude Parent à la radio

2011-11-11T13:37:00.002+01:00

Ne loupons pas ce soir, Claude Parent chez Laure Adler.

Pour ce faire écoutez France Culture, l'émission "Hors Champ" à 22h15.

Bonne écoute à tous.

http://www.franceculture.fr/emission-hors-champs-claude-parent-2011-11-11.html

un cageot, des cartes postales, un chanteur mort

2011-11-11T11:08:00.011+01:00

Dans l'un des plus laids bâtiments de France, le boulodrome de Saint Pierre-lès-Elbeuf, se tenait ce matin une foire à tout.

Ce boulodrome malgré (ou à cause) de son appellation "Henri Salvador" n'arrive vraiment pas à avoir un intérêt constructif quelconque, il est une boîte vide un peu à l'image des chansons de son parrain.

Dans le brouhaha léger des matinaux venus à la découverte impossible d'un vase Gallée pour 2 euros ou d'une toile de Monet pour 20, était étalée une quantité invraisemblables de choses inutiles, d'objets à l'obsolescence programmée, de bibelots ravagés par leur mauvais goût de naissance.

Au milieu de tout cela, et bien loin des marchands du Temple du collectionneur peu averti, pseudo brocanteurs et vrais brigands, se trouvaient de vrais gens venus là à la fois pour vider la cave de Tata et pour gagner un peu de sous en vendant le grille-pain Seb ou la parka mauve pour la saison de ski de 1988.

Dans un cageot à légumes, deux colonnes de cartes postales modernes parfaitement rangées attendaient qu'un type comme moi juge utile de les regarder toutes, tranquillement en discutant météo, prix du mètre linéaire et ambiance matinale avec la vendeuse charmante.

Le prix du marché (c'est un mot à la mode en ce moment) est de 2 euros pour 8 cartes postales modernes et même moins "si vous en prenez beaucoup".

77 cartes postales c'est beaucoup ?

Alors je vous rassure, dans ce lot il y a du très très jubilatoire et du moyen-bien mais le hasard de la fouille permet parfois de croire à un filon. Je vous propose de voir une de ces séquences dans l'exact sens de lecture de la découverte des cartes postales dans le cageot !

Vous allez comprendre que parfois il est possible de croire au miracle de la banalité.

On y va :

Ce bâtiment sévère et grave est la "Perle de Cerdane" à Osseja. Je trouve assez facilement dans Architecture d'Aujourd'hui de 1953 (!) et dans l'excellent ouvrage Louis Arretche, in folio de Dominique Amouroux toutes les informations nécessaires. Vous l'aurez compris l'architecte de ce sanatorium, centre de santé est Mr Arretche avec messieurs Avizou, Noviant, architectes et Monsieur Rieunaud ingénieur.

Monsieur Amouroux parle de "puissante radicalité" ce que notre carte postale Dino-Fisa donne bien à voir ! On aimera aussi le joli petit logo qui dit bien l'aide ici apportée aux malades. Nous reviendrons sans doute sur l'architecte Arretche et ce livre de Dominique Amouroux ces jours prochains.

On continue :

Là... je sais... Magnifique non ?

Brasilia est toute neuve, belle, moderne et audacieuse.Vous savez que j'irai un jour sous ces colonnes d'Oscar Niemeyer et que ce jour sera sans doute l'un des plus beaux...

Toujours au Brésil :

Superbe aussi.

Le génie civil ici donne pleinement satisfaction dans ce paysage et le serpent de la route sait faire un beau bond sur ce pont audacieux. Remarquez la jolie annotation sur la carte postale Colombo par le correspondant qui nous indique la mer...

Puis...

On quitte un peu l'architecture au sens propre pour retrouver les boring postcards de Martin Parr avec cette carte postale du Bultin's Minehead dans lequel on sait que le photographe anglais a trouvé un endroit reflétant ses préoccupations. Mais cette carte postale n'est pas signée John Hinde... curieux. Signalons que l'ouvrage Notre sincère désir est votre plaisir est réédité et disponible à nouveau dans un format plus petit chez l'éditeur Textuel.

Un peu loin :

Cette carte postale d'Alger en vues multiples avec son effet graphique assez... spécial nous donne à voir un monument que nous avons vu ici mais également un hôtel remarquable de l'architecte italien Luigi Moretti.

Je finis la séquence (mais pas le lot !) avec cet hôtel de Tunis que nous avons aussi évoqué ici. Il s'agit de l'hôtel du Lac qui inspira le plus grand cinéaste du Monde, Georges Lucas pour la plus grande trilogie de l'histoire du cinéma mondial : La Guerre des Étoiles.

Oh eh oui je sais je sais... et alors... j'ai le droit non ?

Vous voyez et vous imaginez bien que cette suite de cartes postales me tombant dans les mains les unes après les autres me donna une satisfaction simple que seul l'engourdissement de mes genoux pouvait calmer.

Pour les autres cartes postales, vous devrez attendre encore un peu...